Музыка в науке

Если вы считаете, что плохо поете, не все потеряно петь могут научиться все

Некоторые люди поют песни так, что у остальных начинают бегать мурашки по коже вы наверняка знаете таких талантливых исполнителей или у вас есть такие знакомые. В то же время есть мужчины и женщины, от пения которых вянут уши и трескаются стекла. Уверен, такие знакомые у вас тоже есть. Возникает вопрос: почему одни люди поют хорошо, а другие плохо? Можно подумать, что красивый голос является даром, который передается по наследству. Но ученые уверены, что предрасположенность к хорошему пению есть у каждого человека просто одни раскрывают этот дар гораздо раньше, чем другие. Иногда людям красивое пение просто не нужно. Но если всерьез заняться раскрытием способности хорошо петь, записавшись к учителю и регулярно выполняя упражнения, можно добиться очень заметных успехов. Но все же, что мешает человеку красиво петь? Что именно нужно исправить, чтобы удивить окружающих?

Что такое хорошее пение с точки зрения науки

Сразу же стоить отметить, что понятие хорошего пения у каждого человека разное. Одним нравится пение Леди Гаги и Джастина Бибера, вторые предпочитают что-то вроде Джонни Кэша и Луи Армстронга и так далее. Однако, с научной точки зрения перечисленные исполнители поют хорошо, потому что они умеют три вещи: сохранять темп пения, правильно определять ноты звучащих инструментов и воспроизводить их своим голосовым аппаратом.

Джонни Кэш считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 века

У каких людей есть талант к пению и музыке

По данным Science ABC, у большинства людей все относительно хорошо с определением нот если кто-то очень плохо споет песню, многие мужчины и женщины все равно смогут сказать, как называется композиция и кому она принадлежит.

Однако, воспроизводить ноты большинство людей не умеет, потому что им не хватает объема легких, контроля дыхания и способности растягивать и сжимать голосовые связки для достижения желаемого вокального диапазона. Также отмечается, что на возможность красиво петь сильно влияют форма и размер глотки и носовых полостей. У людей, которые хорошо поют, нет проблем с объемом легких и хорошо развиты голосовые связки.

Голосовые связки в открытом и закрытом положении

В качестве наглядного примера важности особенностей голосового аппарата для пения можно привести гитару. Если поставить на обычную и компактную гитару одинаковые струны, они все равно будут звучать по-разному из-за разнице в размерах. Так и с пением: голос есть у всех, но разница в особенностях голосовых связок делает пение одних людей красивым, а других нет.

Также считается, что на умение петь сильно влияют психологические аспекты человека. Уверенные в своем пении люди будут расслаблены, поэтому голос будет громче, а ноты точнее. Неуверенные же люди зачастую поют тихо и боятся играть с вокальным диапазоном.

На умение петь также сильно влияет уверенность человека в своем голосе

Вдобавок ко всему этому, на умение петь влияет окружение, в которой рос человек. Те, кто познакомился с музыкой в раннем возрасте и вырос в среде, в которой поощряется пение, обычно имеют развитый голос. В то же время люди, родственники которых не пели и не слушали хорошую музыку, во взрослой жизни поют хуже.

Многие из нас слушают музыку в наушниках. В 2022 году ученые выяснили, что выкрученная на максимум громкость может лишить слуха 1,3 миллиарда людей. Подробнее об этом открытии читайте в этом материале.

Почему у человека плохой голос для пения

Многие люди понимают, что поют плохо, но не могут с этим ничего поделать. Уши человека прекрасно улавливают то, что голосовые связки воспроизводят совершенно не те звуки, которые нужны. А все потому, что связки не натренированы таким образом, чтобы уметь вытягивать необходимые ноты.

Вдобавок к этому, большинство людей поют своим говорящим голосом, для которого характерен более низкий, ограниченный диапазон звуков. А для хорошего пения нужно уметь переходить на певческий голос, при котором в легкие набирается больше воздуха благодаря работы диафрагмы мышечной перегородки, отделяющая грудную полость от брюшной.

Диафрагма человека

Считается, что научиться петь в детстве гораздо проще, чем будучи взрослым. Дело в том, что чем дольше человек поет говорящим голосом, тем сложнее ему от этого отвыкнуть. Но это не значит, что научиться петь нельзя при регулярной практике расслабления голосового аппарата и пения с активной диафрагмой, голос всегда становится лучше.

В 2021 году ученые раскрыли секрет успешности музыкантов мы рассказали об этой тайне в этой статье.

Как научиться красиво петь

В конечном итоге получается, что научиться петь может каждый, главное как можно чаще практиковаться. Лучше всего записаться на уроки пения у профессионала или хотя бы смотреть уроки в Интернете каких-либо полезных советов в текстовом формате дать невозможно.

Чтобы точно хорошо научиться петь, необходимо записаться к учителю пения иначе результат не гарантирован

Важно помнить, что большинство звезд мирового масштаба не родились с прекрасным голосом. Упомянутый выше источник Science ABC привел в пример Тейлор Свифт если сравнить ее старые записи с нынешними, заметно, насколько сильно улучшилось ее пение. Частично это может быть связано с тем, что она повзрослела, но больше всего этому явно способствовала регулярная практика в пении.

Не забудьте подписаться на наш Дзен-канал. Зайдите прямо сейчас и посмотрите, что там есть!

А как по вашему, вы хорошо поете? Этот навык был выработан со временем, или он существует с детства? Своим ответом делитесь в нашем Telegram-чате.

Исследования показывают, что музыка может помочь улучшить физическую производительность. Например, прослушивание музыки во время занятий спортом может помочь увеличить продолжительность и интенсивность тренировок.

Все иногда любят немного отвлечься и послушать музыку, это может улучшить настроение или даже мотивировать. Например, во время занятий спортом, прослушивание любимых мелодий может придать дополнительную энергию и вызвать прилив сил. Но и ученые не прочь послушать музыку, а заодно и изучить ее влияние на нас. Таким образом, они выяснили, что она может оказывать положительное воздействие на физическое и психическое здоровье человека. Но помимо этого, последние исследования выявили, что музыкальное вмешательство способно повысить эффективность лекарств. Это уникальное лекарство, которое даже не требует рецепта врача способно уменьшать частоту сердечных сокращений, снижать артериальное давление и улучшать кровообращение. Правда, музыка имеет и свои мифы, негативно влияя на наш сон.

Улучшение здоровья путем прослушивания песен

Было проведено множество исследований на тему пользы музыки для здоровья, и одним из основных способов, которым музыка влияет на организм, является ее способность снижать уровень стресса и тревоги. Исследования показывают, что прослушивание музыки может уменьшать уровень кортизола гормона стресса в крови, что особенно важно для людей, страдающих хроническим стрессом, который может привести к различным заболеваниям.

Некоторые исследования показали, что музыка во время обучения может помочь улучшить концентрацию и запоминание информации.

Недавние исследования подтверждают, что музыка может иметь положительный эффект на людей с деменцией. В ходе развития болезни, пациенты с деменцией часто теряют возможность общаться со своими близкими. Но музыкальные воспоминания, как правило, остаются в памяти, даже если языковые способности и другие воспоминания исчезают. Это связано с тем, что участки мозга, отвечающие за музыкальную память и ее обработку, не подвержены такому же воздействию болезни Альцгеймера или деменции на более поздних стадиях заболевания. Из-за этого пациенты могут продолжать петь и танцевать даже после того, как их способность к разговору сократилась.

В рамках исследования пациентов с деменцией и их опекунов записывали на видео, наблюдая за их взаимодействием в течение 10 минут до и после прослушивания музыки. После того как пациенты получили музыкальную терапию, проводилась групповая беседа. Пациенты были более активно включены в социальную деятельность, проявляли большее количество зрительного контакта, меньше отвлекались, были менее возбуждены и испытывали повышенное настроение. В контрольной группе, которая не получала музыкального воздействия, не было заметно таких улучшений за то же время.
До начала музыкальной терапии, некоторые пациенты и их опекуны не общались много друг с другом. Однако, во время музыкальной сессии, они начали играть, петь и танцевать вместе, что явилось значительным изменением для семьи. Эти изменения продолжились и после окончания сеансов.

Но следует помнить, что музыку необходимо слушать с умеренной громкостью.

Музыка и ее влияние на мозг

Мало кто уделяет серьезное внимание музыке, однако для нашего мозга это является важным средством лечения. Научные исследования в области нейробиологии показывают, что регулярное занятие музыкой может стимулировать генерацию новых нейронов, укреплять связи между клетками мозга (синапсы) и восстанавливать миелиновые оболочки, которые отвечают за передачу электрических сигналов между нейронами.

Во многих культурах музыка имеет религиозное или духовное значение.

Кроме того, совместное музицирование в группе может быть еще более полезным. Исследования, проведенные с помощью магнитно-резонансной томографии, показали, что музыка запускает каскад нейромедиаторов, таких, как эндорфин и дофамин, которые ассоциируются с положительными эмоциями. Эти нейропередатчики могут облегчить боль и способствовать возникновению чувства общности. Чем больше участников в группе, тем больший эффект может достигаться.

Читайте также: Какие мифы о мозге самые популярные и почему.

Как музыка усиливает эффект лекарств

Исследователи из Мичиганского университета обнаружили, что любимая музыка не только помогает улучшить настроение, но и может увеличить эффективность лекарств.

Если мы слушаем одну и ту же песню много раз подряд, наш мозг начинает воспринимать ее как более позитивную, чем она на самом деле.

Ранее, когда исследовали музыку, ее использовали для того, чтобы снизить боль и тревогу. Но ученые решили проверить, как музыка может влиять на тошноту, которая возникает при химиотерапии. Боль и тревога это неврологические проблемы, которые человек ощущает в мозге. А тошнота, вызванная химиотерапией это не проблема в желудке, а также связана с неврологическими процессами.

В маленьком исследовании приняли участие 12 пациентов, проходящих химиотерапию. Они слушали любимую музыку каждый раз, когда им нужно было принимать лекарство от тошноты, в течение 30 минут. Они делали это в течение пяти дней после химиотерапии. Всего участвовало 64 пациента.

Несмотря на то, что ученые отметили уменьшение выраженности тошноты и дистресса у пациентов они также указали на сложности в получении более точных данных, поскольку эффект лекарств может проявляться постепенно. Для получения более точной картины необходимо провести дополнительные обширные исследования.

Дистресс является особой формой страдания, которая может быть вызвана разными факторами. Обычно это происходит, когда человек не может полностью адаптироваться к стрессу. Это может проявляться в разной степени даже неадекватным поведением.

Следует отметить, что серотонин является главным нейромедиатором, вызывающим тошноту, вызванную химиотерапией.

В ходе другого эксперимента было выявлено, что слушание приятной музыки приводит к снижению уровня серотонина у пациентов. Это свидетельствует о том, что серотонин остается в крови и не распространяется по организму в полной мере. Также результаты исследования показали, что после прослушивания музыки, которая не нравится пациентам, они испытывали больший стресс, что приводило к увеличению уровня серотонина.

Нейросети успели поразить многих, но это еще не все на что они способны они сделают лекарства более дешевыми и доступными.

Влияние музыки на сон

Хотя музыка имеет множество полезных аспектов, она также сопровождается мифами. Например, многие из нас любят слушать музыку перед сном, полагая, что это поможет им лучше отдохнуть. Однако, некоторые исследования свидетельствуют о том, что прослушивание музыки перед сном может вызвать непроизвольные музыкальные образы, которые повторяются в голове человека снова и снова. Хотя это чаще происходит во время бодрствования, было обнаружено, что это может также происходить во время сна.

Чтобы мозг отдохнул не стоит засыпать в наушниках.

А какую музыку слушаете вы? делитесь своими ответами в нашем телеграм-чате.

Исследования выявили, что люди, которые часто слушают музыку, могут иметь проблемы со сном из-за постоянных музыкальных образов, которые крутятся в голове. Это неожиданный результат, потому что многие считают, что музыка, наоборот, помогает заснуть. Исследования показали, что мозг продолжает обрабатывать музыку еще несколько часов после того, как вы перестали ее слушать. Люди, которые часто слышат музыку во сне, страдают от бессонницы в шесть раз чаще, чем те, кто не сталкивается с этой проблемой.

Жить стоит именно ради таких моментов

Этим летом Москва увидит уникальное шоу концерт, где 1000 музыкантов исполнят мировые хиты The Beatles, Rolling Stones, Metallica, Nirvana, AC/DC и КИНО. Сотни гитар, ударных и голосов создадут грандиозное звучание. Как организовать такое событие и синхронизировать тысячу исполнителей? Звукорежиссер концерта МЕГАРОК Андрей Аксенов раскрывает подробности подготовки к значимому событию в мире рок-музыки.

Зимой МЕГАРОК запустил всероссийский кастинг артистов, и уже в первые выходные количество заявок оказалось настолько велико, что продюсерам и директору шоу пришлось помогать кастинг-отделу их обрабатывать. Энтузиазм участников был настолько сильным и искренним, что МЕГАРОК для многих из них превратился во что-то большее, чем просто концерт это стало ключевым событием в их музыкальной карьере.

Спустя три месяца команда обработала более 2500 заявок и просмотрела около 1000 видео с кастинга, отправив на обучение 860 человек. Среди них оказались музыканты из популярных рок-групп, профессионалы с музыкальным образованием из Гнесинки, многие из которых уже играли в различных коллективах или даже преподавали музыку. Также в числе участников оказались талантливые любители, освоившие игру на инструментах с помощью уроков на YouTube.

Партии для профессионалов и любителей

Организовать нечто подобное очень непросто

Многие участники концерта уже играли композиции Nirvana или КИНО дома, во дворах, на концертах, в клубах и на фестивалях. Но уникальность нашего проекта в том, что никто из них ранее не выступал в таком масштабном рок-оркестре. Мы адаптировали партии инструментов, чтобы каждый мог освоить весь концертный репертуар. Для этого разработали систему дистанционного обучения с онлайн-репетициями, позволяющую музыкантам подготовиться к выступлению независимо друг от друга, достигая единого уровня мастерства и гармоничного звучания.

Музыканты МЕГАРОКа поделены на четыре категории: барабанщики, басисты, гитаристы и вокалисты. Каждый из них обучается в своей группе, получая доступ к нотам, партитурам, минусовкам и видеоурокам от наставников, которые показывают технику игры и разбирают партии. Также каждый артист должен предоставить видео с исполнением произведений из программы концерта. Наставники просматривают эти видео, корректируют исполнение и дают обратную связь. Разработка и управление этой образовательной системой стали большим вызовом для нас.

Большому концерту серьезная команда

Можно было скопировать все организационные особенности у всемирно известного проекта Rockin’1000, который и вдохновил нас на организацию шоу. Но наш концерт пройдет на закрытой площадке и этим мы разительно отличаемся от глобального аналога. Первое и самое очевидное преимущество закрытой площадки защита от непредсказуемой московской погоды. Внутри крытого помещения участники команды МЕГАРОКа не зависят от дождя, что гарантирует проведение мероприятия. Это значительное преимущество, особенно учитывая непредсказуемость погоды, которая может серьезно помешать организации и проведению шоу на открытой площадке.

С точки зрения акустики, закрытая площадка представляет больше сложностей. Отражения от крыши могут ухудшить качество звука, требуя дополнительных усилий по его настройке. В частности, для минимизации отражений было решено снизить высоту подвеса звукового оборудования, что помогает уменьшить нежелательные эффекты. Несмотря на эти трудности, команда МЕГАРОКА уверена в своей способности преодолеть их и обеспечить высокое качество звучания.

Наша техническая команда включает специалистов, работающих на фронт-оф-хаус позиции: звукорежиссер и системный инженер, а также специалистов, которые помогают собирать вокальные и гитарные стемы. Мониторная часть состоит из мониторного звукорежиссера и его помощника, который помогает собирать миксы от большого количества музыкантов.

Наши RF-менеджеры следят за стабильностью радиосигналов. Среди них есть специалисты по инфракрасным и классическим радиоканалам, отвечающие за радиомикрофоны, гитарные радиоканалы и IN-EAR системы. Команда бэклайнеров отвечает за расстановку микрофонов и коммутацию сценического оборудования.

Стена звука и визуал

Все мероприятие строилось «вокруг» звука

Закрытая площадка также открывает новые возможности и для световых эффектов, которые сложно реализовать на открытых площадках из-за дневного света. Внутри крытого помещения можно использовать дым и световые лучи для создания впечатляющего зрелищного шоу. Этот аспект значительно улучшает визуальную составляющую мероприятия, делая его более ярким и запоминающимся для зрителей.

Разместить 1000 человек на сцене сложная задача. Мы расположили барабанщиков в центре, чтобы их было видно со всех сторон, за ними басисты и гитаристы, а впереди вокалисты. Принцип стены звука, использованный Grateful Dead и симфоническими оркестрами, позволяет звуку формироваться на поле, а не только из порталов.

Нам удалось найти компромисс между режиссерской группой и звуковиками. Нам нужно было добиться классного звучания и отличной визуальной концепции. В результате расстановка тысячи артистов на сцене обеспечивает рассадку зрителей и комфортный просмотр шоу из любого сектора стадиона на 360 градусов. При этом, МЕГАРОК один из немногих концертов, на которых техническая команда интегрирована в сцену: мониторный пульт и звукорежиссер находятся в центре сцены, позволяя зрителям увидеть работу технической группы. Обычно мониторный звукорежиссер находятся за кулисами, но мы решили сделать его дополнительным элементом шоу.

Доставка сигнала и километры проводов

У нас будет много проводов. В команде есть отдельный специалист, который занимается всей дистрибуцией сигналов, так как используется несколько пультов и разные цифровые протоколы: Dante, AVB и MADI. Специальная команда продумывает все кабельные трассы, маршрутизацию, какие свитчи будут использоваться и куда что пойдет. Они также отвечают за потрековую запись и цифровые сплиты между мониторной системой и системой записи. Нам нужно управление всеми усилителями для мониторинга системы в реальном времени: чтобы порталы работали, усилители не перегревались и не было перегрузок.

По оптоволокну пойдет вся мониторная система и основной портальный сигнал. До микрофонов будет использоваться обычный XLR-кабель. Все это сведется в мультипиновые коробки и дальше в пульты. Сплитование между FOH и монитором, скорее всего, будет по аналоговому сигналу для независимости FOH.

FOH (Front of House) это зона управления звуком перед сценой, где инженер отвечает за микширование звучания для зрителей.

Концерт превращается в студию

Проект потребовал много сил у его организаторов

Концертная и студийная работа стали похожи. Звукорежиссеры используют студийные плагины, чтобы обрабатывать звучание каналов и добавлять эффекты. Концертные пульты теперь цифровизированы и поддерживают эти плагины без дополнительных серверов.

Для нашего шоу в качестве основной консоли на FOH была выбрана система Avid s6l, из плагинов в первую очередь, буду использовать пак Oxford Sonnox, включая эквалайзер и ревербератор Oxford Reverb. На мониторной консоли будет Yamaha Rivage, для стем-миксинга Yamaha CL5.

Каждому из 1000 музыкантов нужен свой микс. Мы использовали инфракрасный ушной мониторинг и IN-EAR-системы Shure PSM 1000 для солистов и хедлайнеров. Четыре основных микса для гитаристов, басистов, вокалистов и барабанщиков. В Москве применение Bluetooth-систем вызывают ряд сложностей, поэтому RF-менеджеры будут осуществлять постоянный мониторинг радиочастотной обстановки.

Часть барабанщиков будет использовать проводной мониторинг, остальные беспроводные бодипаки. Два барабанщика на главной сцене получат IN-EAR мониторинг с индивидуальными миксами и собственным радиоканалом.

МЕГАРОК и 10 концертов Короля и Шута

Мероприятие получилось поистине грандиозным

Формирование стены звука пришло из симфонической музыки, и это действительно можно расценивать как очень большой рок-оркестр. По оснащению и формированию звука МЕГАРОК похож на 10 концертов Короля и Шута с оркестром, проходящих одновременно.

Но как бы не был спроектирован концерт технически, успех шоу сильно зависит от настроя музыкантов и зрителей. Энергетика всех участников работает как сообщающиеся сосуды: когда зрители наслаждаются, музыканты получают заряд энергии и играют с большим энтузиазмом. Такие вещи особенно заметны в долгих концертных турах: несмотря на усталость артистов от постоянных переездов, если публика принимает выступление восторженно, музыканты оживают и выступают мощнее, что еще больше заводит зрителей.

Техническая сторона, конечно, важна: звук, свет, оборудование. Но без правильной энергетики концерт не удастся. Важно, чтобы все и музыканты, и техническая команда, и режиссеры были на одной волне. Задача технической команды сгладить все возможные трения и сделать так, чтобы каждый музыкант чувствовал себя важным и значимым на этой огромной сцене. С общим позитивным настроем, уверен, что все получится.

Постоянное прослушивание музыки может оказывать как положительные, так и негативные эффекты. Источник фото: classpic.ru

Музыка стала нашим постоянным спутником мы постоянно слышим ее из телевизора, в супермаркетах, во время спортивных мероприятий, в кафе и ресторанах. Кроме того, многие люди не расстаются с музыкой дома, на работе, в спортзале, в автомобиле и даже просто во время прогулок. Но не несет ли вреда постоянное прослушивание музыки, особенно в наушниках? На самом деле, по мнению ученых, прослушивание музыки может принести как пользу, так и вред. Это зависит от множества факторов самого человека, типа музыки, а также особенностей ее прослушивания.

Постоянно слушать музыку может быть полезно

Это может показаться странным, но некоторые исследования показали, что музыка может помочь во время учебы или работы, причем, как физической, так и умственной. Музыка способна повысить концентрацию внимания и даже может мотивировать на решение задач. Однако эффект от прослушивания во многом зависит от человека. У некоторых людей в полной тишине работоспособность и концентрация внимания более высокие.

Скорее всего причина заключается в том, что многозадачность человеческого мозга сильно ограничена. Причем у разных людей она может различаться. Одни люди хорошо справляются с двумя делами одновременно, а другие не очень.

Прослушивание музыки может повысить концентрацию внимания и мотивировать. Источник фото: lifehacker.ru

Прослушивание музыки, конечно, нельзя назвать полноценным занятием, тем не менее оно тоже требует некоторой работы от нашего мозга. Кроме того, имеет значение стиль музыки, деятельность, которой занимается человек, а также степень сложности задач, которые он решает.

Какая музыка повышает концентрацию внимания

Ученые провели ряд исследований, чтобы выяснить, какая музыка лучше влияет на учебу и работу. Как выяснилось, лучше всего в этом плане действует инструментальная или знакомая музыка, чем музыка с текстами или незнакомые композиции. Причину понять несложно когда человек слушает музыку с текстами или незнакомые треки, то сильнее концентрирует на ней внимание. Мозг начинает обрабатывать и запоминать новую информацию, в результате чего возникает дополнительная нагрузка.

Также одно из исследований показало, что наиболее положительное влияние на обучение оказывает быстрая и тихая музыка. А вот громкая быстрая и медленная музыка, а также медленные композиции, проигрываемые на маленькой громкости затрудняют обучение.

Для занятий спортом лучше включать быструю музыку. Источник фото: geekville.ru

Другое исследование показало что оптимистичная музыка с более высоким темпом способна мотивировать, а также помогает решать задачи, требующие движения. Например, такую музыку имеет смысл включать в спортзале или дома во время уборки.

Также ученые установили, что чем сложнее ваша задача, тем больше вероятность того, что музыка вместо пользы может начать приносить вред. Например, когда человеку нужно запомнить какую-то информацию, изучить что-то новое или решить какие-то проблемы, музык лучше выключить. Как правило, в такие моменты человек и сам оказывается от прослушивания музыки.

Также имеет значение и стиль музыки. Ранее мы рассказывали, что рядом полезных свойств обладает классическая музыка. Она не только улучшает работу головного мозга, но также имеет ряд других положительных эффектов, например, повышает болевой порог.

Само по себе прослушивание музыки в наушниках не имеет негативных последствий. Источник фото: mosregtoday.ru

Вредно ли слушать музыку в наушниках

Возможно, вы слышали мнение о том, что слушать музыку в наушниках вредно, так как это портит слух. С одной стороны, не имеет значения источник звука в любом случае одна и та же звуковая волна достигает органов слуха. Гораздо важнее на какой громкости человек слушает музыку. Слишком высокая громкость может повредить ваш слух. Это происходит из-за того, что громкие звуки могут разрушить крошечные, тонкие волоскообразные структуры во внутреннем ухе, которые помогают нам слышать.

Как правило, люди громко слушают музыку именно в наушниках, так как громкий звук не мешает окружающим. Поэтому с данной точки зрения наушники действительно могут быть вредны. Причем потеря слуха из-за громкой музыки случается гораздо чаще, чем можно подумать. По оценкам ученых, прослушивание музыки в наушниках на высокой громкости может лишить слуха 1,3 миллиарда человек в мире.

В наушниках опасно слушать музыку на высокой громкости. Источник фото: dzen.ru

Надо сказать, что повреждение внутреннего уха может произойти как в результате однократного воздействия слишком громкого звука, так и многократного воздействия менее громких звуков в течение длительного времени месяцев или лет. Это значит, что после однократного прослушивания громкой музыки в наушниках человек может не почувствовать никаких изменений слуха, но постепенно он может ухудшаться незаметно для человека.

Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

Некоторые части органов слуха могут восстанавливаться со временем сами, однако внутреннее ухо не восстанавливается. Поэтому ученые не рекомендуют слушать музыку на громкости выше 70 дБ. И тем более не стоит слушать громкую музыку в течение продолжительного времени.

Ученые выяснили какой музыкальный жанр считается самым «умным» и положительно влияет на обучение и продуктивность. Изображение: images.inc.com

О вкусах, как известно, не спорят. Однако о качестве и влиянии музыки на настроение, обучение и продуктивность говорить можно объективно. Авторы нового исследования, например, решили выяснить, какой музыкальный жанр считается самым интеллектуальным, проанализировав тексты лучших исполнителей Billboard и культовых музыкантов прошлых десятилетий. Таким образом команда определила коэффициент лексического разнообразия количественную характеристику текстов, отражающую степень богатства словаря и выявила закономерности в их эмоциональности и сложности. Исследователи также опросили слушателей, чтобы узнать, как их любимая музыка влияет на продуктивность и способность к обучению. Результат вас точно удивит!

Лексическое разнообразие

Влияние музыки простирается далеко за пределы развлечения, что в очередной раз подтвердили ученые. Исследовательская группа из канадской компании Prodigy Education признала метал самым интеллектуальным музыкальным жанром. Да-да, вы не ослышались проанализировав тексты англоязычных песен самых популярных исполнителей (по версии Billboard) и музыкантов прошлых десятилетий, команда заключила, что наибольшим лексическим разнообразием отличаются «тяжелые» музыкальные композиции.

Чем выше коэффициент лирического разнообразия песен, тем более богатый словарный запас демонстрирует артист, заключили авторы исследования.

Составив список артистов, возглавляющих топ Billboard сегодня и в предыдущие десятилетия в 1, включая метал, поп, рок, кантри, ритм-н-блюз и рэп, команда изучила тексты 10 песен каждого артиста, чтобы определить их эмоциональную окраску, самые распространенные слова и коэффициент лексического разнообразия.

Музыка оказывает огромное влияние на нашу жизнь. Изображение: rollingstone.com

Для анализа эмоциональной окраски композиций ученые использовали инструмент искусственного интеллекта NLTK’s VADER, а для анализа частоты слов Open AI API. Затем авторы работы провели опроси среди 1000 американских слушателей, чтобы понять, как музыка влияет на их продуктивность на работе и обучение детей.

Это интересно: Современная музыка хуже, чем старая. Угадайте, чем?

Самые умные исполнители

Рейтинг топ-20 артистов с наибольшим лексическим разнообразием возглавила легендарная метал-группа Black Sabbath, получив впечатляющие 52%. Среди всех музыкальных жанров метал занял первое место (со средним лексическим разнообразием в 41%), за ним последовали рок и кантри оба с 37%.

За Black Sabbath самыми интеллектуальными артистами в жанре метал следуют Slayer и Megadeth. Более того, оказалось, что если взглянуть на разные десятилетия, то музыка 1970-х годов обладает наибольшим лексическим разнообразием со средним показателем в 38%, тогда как в 1990-е годы этот показатель снизился до 29%.

Black Sabbath самая интеллектуальная группа. Удивлены? Изображение: rockantenne.de

При анализе частоты слов среди различных артистов и жанров выяснилось, что самые популярные слова в песнях это «любовь», «знать» и «время». Ниже представлен топ-10 самых распространенных слов в музыкальных композициях, изученных командой:

• Любовь
• Знать
• Время
• Хорошо
• Хотеть
• Чувствовать
• Сердце
• Ночь
• Сказать
• Видеть

Еще больше интересных новостей о последних новостях в области науки и высоких технологий, читайте в нашем Telegram канале! Подписывайтесь и тогда точно не пропустите ничего интересного!

Самые веселые и грустные артисты

Следующим шагом стало изучение эмоциональной окраски лиричпеских текстов. Команда измеряла эмоциональный тон песен, чтобы определить, являются ли тексты в целом позитивными, негативными или нейтральными. Результаты показали, что самым позитивным артистом оказался Marvin Gaye: его тексты, как отметили исследователи, «отражают оптимистичное и вдохновляющее настроение». Жанр поп в целом выделяется своей общей позитивной тональностью.

И хотя метал определили как «самый негативный жанр» в целом, результаты ранее проведенных исследований предполагают, что именно тяжелая музыка может быть полезна для психического здоровья. Группа Slayer, известная своими мрачными темами, заняла место самого негативного артиста среди всех изученных жанров. С другой стороны, Judas Priest стали самыми позитивными представителями металла.

Грустные но умные Slayer. Изображение: rollingstone.com

При этом, если рассматривать эмоциональную окраску по десятилетиям, то песни 1960-х годов были самыми позитивными, тогда как песни 2000-х годов наименее.

Больше по теме: Для чего нужно уметь играть на музыкальном инструменте ученые нашли весомую причину

Как музыка влияет на продуктивность и карьеру?

Опросив 1000 американских слушателей о влиянии музыки на их работу и карьеру, команда обнаружила удивительную связь между их любимыми жанрами и успехом на работе. Оказалось, что прослушивание музыки на рабочем месте играет куда большую роль на в продуктивности и продвижении по службе, чем можно было бы подумать.

Более того, порядка 60% людей, которые слушают музыку во время работы, сообщили о ее положительном влиянии на работоспособность и продуктивность, и больше 70% рассказали, что музыка помогает им сконцентрироваться. Самыми популярными жанрами для работы участники опроса назвали Lo-Fi/Chillhop (92%) и эмбиент (91%).

Музыка на рабочем месте оказывает положительное влияние на людей. Изображение: verywellmind.com

Опрос также показал, что люди, которые слушают музыку во время работы, на 70% чаще получают повышение и на 18% чаще прибавку к зарплате (за последние два года). Любителей джаза и классической музыки повышали чаще других (по 39% в каждой группе), но поклонники регги и фолка от них не отставали по 38% в каждой группе.

Не пропустите: ДНК Бетховена показало, что каждый может стать музыкальным гением

Любители регги также чаще получали повышение зарплаты (66%). За ними следуют поклонники жанра фолк (63%). Таким образом исследователи заключили, что правильный плейлист, который позволяет сфокусироваться и поднять настроение, может стать мощным инструментом на рабочем месте.

Музыка и учеба

Авторы работы также узнали много интересного о влиянии музыки на процесс обучения школьников, опросив их родителей: от жанров, которые родители рекомендуют, до тех, которые запрещают. Оказалось, что по мнению родителей, дети которые слушают музыку во время учебы, тратят в среднем 9 часов в неделю на занятия, и более половины из них (57%) получают только хорошие оценки. При этом дети, которые во время обучения дома ничего не слушают, проводят меньше времени за учебниками (5 часов в неделю).

Среди детей самым популярным жанром оказалась поп-музыка под нее уроки делают 47% школьников. Однако родители считают, что классическая музыка, джаз и эмбиент лучшие жанры для концентрации. С другой стороны, 1 из 4 родителей запретили своим детям слушать хип-хоп или рэп во время учебы.

Слушать музыку, выполняя домашнее задание отличная идея. Изображение: cdn.prod.website-files.com

Музыка может помочь детям учиться, поскольку улучшает настроение, снижает стресс и стимулирует области мозга, связанные с мотивацией и вниманием. При этом важно помнить, что, хотя такие жанры, как классическая музыка, могут улучшить когнитивные функции и запоминание, музыка с текстами иногда может отвлекать студентов и снижать их способность к пониманию прочитанного.

Вам будет интересно: Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?

Как видите, все жанры по своему хороши, а музыка помогает не только отдыхать, но работать и учиться. Будь то инструментальные жанры, способствующие концентрации, или вдохновляющие мелодии, стимулирующие креативность, силы музыки невероятна.

Людвиг ван Бетховен пытался всеми силами компенсировать свою глухоту. Источник изображения: autogear.ru

Многих людей удивляет факт того, что немецкий композитор Людвиг ван Бетховен создавал свои бессмертные шедевры даже несмотря на то, что был глухим. Важно отметить, что великий музыкант был лишен слуха не с рождения. До тридцати лет с его слухом все было хорошо, но потом он начал слышать все хуже. Считается, что в последующие годы он мог продолжать писать свои шедевры потому, что помнил, как звучит каждая нота. Но существовал еще несколько хитростей, которые не давали ему утратить свой талант.

Почему Бетховен стал глухим

Согласно историческим данным, Людвиг ван Бетховен впервые столкнулся с проблемами со слухом в 1797 году, когда ему было 27 лет. Композитор стал замечать, что теряет способность различать некоторые частоты, но это было не самое страшное его постоянно мучил неприятный звон в ушах. С каждым годом слух ухудшался, и к 1800 году Бетховен уже признавался своим знакомым, что испытывает трудности в общении и плохо слышит их во время разговоров.

Несмотря на проблемы, Бетховен продолжал выступать как пианист. Однако с течением времени ему становилось все труднее улавливать тонкие нюансы звуков, что сильно влияло на его игру. То волшебство, которое он создавал на сцене, постепенно исчезало. Понимая, что его слух уже не позволяет выступать на публике, Бетховен решил отказаться от концертов.

Бетховен играл на пианино даже после обнаружения проблем со слухом. Источник изображения: culture.ru

С этого момента рояль стал для него инструментом исключительно для создания музыки. Он больше не делился своим исполнением с аудиторией, но продолжал работать над мелодиями, не прекращая творить.

Почему Бетховен оглох до сих пор большая загадка для ученых. Результаты исследований говорят о том, что композитор потерял слух из-за отравления свинцом. Однажды мой коллега Андрей Жуков подробно рассказал об этом в материале Ученые выяснили, почему Бетховен потерял слух.

Как Бетховен сочинял музыку

По данным сайта Popular Beethoven, чтобы продолжать творить музыку, Бетховен искал любые способы компенсировать отсутствие слуха. В какой-то момент он начал использовать слуховые аппараты того времени, такие как ушные трубки, которые усиливали звуки и направляли их прямо в уши. Кроме того, он создал специальную металлическую конструкцию, которая крепилась к его роялю и помогала улавливать звуковые волны.

Когда слуховые устройства перестали помогать, Бетховен начал искать альтернативные пути. Известны случаи, когда он, отчаявшись услышать хоть что-то, наклонялся к роялю и прижимался к нему ухом или всей головой. Он чувствовал вибрации инструмента и таким образом мог хотя бы частично воспринимать звуки через прикосновение. Музыка это волны, которые передаются через воздух, и Бетховен научился их ощущать, даже если не мог услышать.

Слуховые аппараты 18 века были очень примитивными. Источник изображения: dzen.ru

Но самым важным его инструментом стали его память и воображение. Благодаря тому, что в молодости Бетховен слышал каждый инструмент и звук, он мог воспроизводить их в своей голове. Это похоже на то, как мы легко можем мысленно напеть мелодию С днем рождения тебя, хотя она и не звучит вокруг. Он мог создавать сложные композиции, даже не слыша их, полностью полагаясь на силу разума.

Почти всю вторую половину жизни Бетховен провел в тишине, не имея возможности услышать свои творения. Но, несмотря на эту изоляцию, он продолжал писать, обладая невероятной силой воли и уникальным даром, который помог ему оставить нам бессмертные шедевры.

Если вы все еще не подписаны на наш Дзен-канал, самое время это исправить. Там открыты комментарии!

Ученые пытаются понять не только причину глухоты композитора, но и подробности о его смерти. В 2023 году на нашем сайте вышла статья о том, как найденный череп Бетховена помог раскрыть эту тайну.

Джинглы помогают брендам навсегда или хотя бы надолго остаться у нас в голове.

Вы листаете ленту, и вдруг короткий рекламный ролик с навязчивым мотивом. Проходит час, а вы всё ещё напеваете его про себя. Почему так? Почему рекламные мелодии прилипают к нам даже сильнее, чем припев любимой песни? Ответ нейронах, дофамине и хитрой работе рекламщиков с нашей памятью. Давайте разберёмся, почему джинглы так прочно врезаются в голову и как устроена эта хитрая схема.

Как работают джинглы в рекламе и почему они остаются в памяти

Jingle это короткая запоминающаяся мелодия, часто с текстом, которая сопровождает бренд или товар. Цель у неё одна: врезаться в память.

Почему джинглы работают? Потому что они используют сразу несколько когнитивных приёмов:

• Повтор. Один и тот же мотив звучит снова и снова, пока не пропишется в долговременной памяти.
• Простая структура. Как правило, это 45 нот, знакомый ритм и минимум текста мозгу не нужно напрягаться.
• Эмоциональная окраска. Весёлый или абсурдный мотив активирует дофаминовую систему ту самую, что связана с удовольствием.
• Связь с контекстом. Когда мелодия сопровождает картинку, слоган и эмоцию мозг связывает всё в один запоминающийся комплекс.

Неудивительно, что некоторые джинглы живут в голове годами даже если вы больше не видите саму рекламу. Вспомните рекламу Кока-колы: «Праааздник к нам приходит, праааздник к нам приходит… Веселье приносит и вкус бодрящий, праздника вкус всегда настоящииий» (и даже не говорите, что вы это не пропели). Ей столько лет, а она всё не выходит из головы.

Легендарная реклама Кока-колы. Источник изображения: adme.media

Как дофамин и эмоции помогают запоминать мелодии из рекламы

Когда вы слышите приятный звук, особенно с неожиданным поворотом, в мозге выбрасывается дофамин нейромедиатор, отвечающий за удовольствие, обучение и запоминание. И это сигнал: Обрати внимание! Это может быть важно!

Рекламные мелодии часто подстроены под эти эффекты:

• Они вызывают лёгкое удивление нестандартный звук, смешной голос, рифма.
• Они активируют эмоциональную память особенно если повторяются в контексте радости, смеха, еды или чего-то желанного.
• Они просты как колыбельные мозг с детства натренирован быстро схватывать такие мелодии.

Исследования показывают, что знакомый джингл активирует зоны мозга, связанные с привычками и автоматическим поведением поэтому мы получаем эффект заевшей песни. Мозг воспринимает мелодию как важную и автоматически возвращает её в сознание снова и снова.

А вот заедающий джингл из новых реклама моторного масла TEBOIL. Источник изображения: скриншот с rutube.ru

Читайте также: Может ли скрытая реклама влиять на сознание?

Как бренды используют джинглы, чтобы влиять на наш выбор

Рекламщики используют этот эффект намеренно и всё лучше его оттачивают:

• Тестируют мелодии на фокус-группах, чтобы выбрать самую прилипчивую.
• Сочетают джингл с визуальными триггерами: логотип, цвет, персонаж.
• Создают ассоциации с нужным поведением например, услышал мелодию захотел чипсы.

По данным маркетинговых исследований, большинство людей от 60 до 80% участников вспоминают джингл быстрее, чем логотип. А бренд McDonalds с фразой Im lovin it узнаётся по звуку в 94% случаев.

Иногда это работает даже против воли. Вы можете не хотеть есть фастфуд но мотив та-ра-ра-ра-рааа уже закреплён в мозгу и активирует желание.

О связи музыки и денег: Как музыка заставляет вас тратить неожиданная связь денег с музыкой

Jingle это не просто музыкальный приём. Это нейропсихологическая ловушка, которая пользуется механизмами нашей памяти и системы вознаграждения. Поэтому, если в голове крутится рекламная мелодия не удивляйтесь. Это ваш мозг просто честно делает свою работу.

Подписывайтесь на наши каналы в Telegram и Дзен с нами интересно!

Произведение 4’33″ не содержит ни одной ноты

В истории музыки есть множество произведений, которые шокируют масштабом, громкостью, сложностью исполнения, замысловатостью мелодий и т.д.. Но есть одно сочинение, которое стало революцией благодаря отсутствию звука. В 1952 году композитор Джон Кейдж представил публике пьесу, в которой музыкант не извлекает ни одной ноты. Название этого произведения 4’33″, и оно вошло в историю как одна из самых спорных и глубоких работ XX века.

Что такое 433 и в чём его смысл

Пьесса 4’33″ (произносится как «четыре минуты тридцать три секунды») это пьеса, которая состоит из тишины. Точнее, из трёх частей, в которых исполнитель сидит за инструментом, не прикасаясь к клавишам, струнам или кнопкам. В течение 4 минут и 33 секунд не происходит ничего. Ни единого аккорда. Ни одной мелодии. Только тишина.

Но это лишь на первый взгляд. Ведь в зале в это время звучат шорохи одежды, кашель зрителей, поскрипывание стульев, звуки с улицы, дыхание, напряженное ожидание. Именно это, по замыслу Кейджа, и является самой сутью произведения.

Сам автор говорил: Тишина это не отсутствие звука. Это просто другой способ слушать. Знаменитая идея Кейджа состоит в том, что тишина не существует в природе даже в изолированных пространствах мы слышим биение своего сердца, дыхание, шум в ушах. Следовательно, любое восприятие звука уже музыка, если слушатель готов ее таковой воспринимать.

Композитор и филосов Джон Кейдж, автор пьессы 433

Первая постановка 4’33″

Премьера пьессы 4’33″ состоялась 29 августа 1952 года в городке Вудсток (штат Нью-Йорк), в Maverick Concert Hall. Исполнителем был пианист Дэвид Тюдор. Он вышел на сцену, сел за инструмент, закрыл крышку клавиш и замер. Каждая часть пьесы начиналась с закрытия крышки и завершалась ее открытием. Между ними полная тишина.

Реакция публики была неоднозначной. Кто-то смущенно переглядывался, кто-то нервно смеялся, а кто-то начал внимательно прислушиваться к любым звукам в зале. Многие восприняли это как провокацию или даже насмешку. Однако спустя десятилетия 4’33» стало признанным произведением концептуального искусства.

Почему это считается музыкой?

Критики и слушатели годами спорили, можно ли считать музыку без звука музыкой? Джон Кейдж дал четкий ответ: музыка это не только то, что исполняется на инструментах, а любой опыт осознанного слушания.

Кейдж, вдохновленный восточной философией и особенно дзен-буддизмом, считал, что композитор не автор, а медиатор. Он не должен навязывать слушателю эмоции и смыслы, а лишь создавать условия для восприятия мира как он есть.

К моменту создания 4’33″ Джон Кейдж уже экспериментировал с нестандартными формами: писал музыку для подготовленного фортепиано, использовал случайные последовательности звуков и элементы случайности. Его интерес к шуму, паузе и молчанию был естественным продолжением этих поисков.

Исполнение тишины это тоже искусство

В концертных залах по всему миру 4’33″ исполняют симфонические оркестры, камерные ансамбли и сольные музыканты. Все они выходят на сцену, садятся с инструментами, устанавливают таймер и… молчат. И хотя кажется, что это просто, на самом деле исполнить ничего невероятно сложно.

Требуется выдержка, дисциплина, абсолютный контроль над телом. Любой неловкий вздох или движение может испортить тишину. Музыкантам приходится бороться с внутренним импульсом играть, с волнением и вниманием зала.

Более того, каждый зал звучит по-разному. В одном слышны капли дождя на крыше. В другом шаги прохожих за окном. Именно эти различия делают каждое исполнение уникальным. Но самое интересное, что 4’33″ это пьеса, в которой публика становится соавтором, ведь именно она наполняет пространство звуками.

Джон Кейдж утверждал, что даже в полностью изолированной комнате не существует тишины. Источник: artifex.ru

Влияние на современное искусство

Пьеса 4’33″ оказала влияние далеко за пределами академической музыки. Произведение стало символом концептуального искусства, в котором важнее идея, чем форма. Оно предвосхитило появление саунд-арта, работы с тишиной в кино, перформансе и даже архитектуре.

Композиторы, режиссеры, художники начали экспериментировать с паузами, молчанием, пустотой. Тишина стала инструментом выражения, способом привлечь внимание к самому факту восприятия.

Почему 433 до сих пор актуально

В эпоху постоянного шума уведомлений, подкастов, новостей, музыки на фоне идея посидеть 4 минуты 33 секунды в молчании кажется почти радикальной. Это упражнение в концентрации внимания, замедлении и чистом восприятии.

4’33″ становится не только музыкальным произведением, но и практикой осознанности. Оно приглашает нас не только слушать, но и слышать. Заметить, что за кажущейся тишиной прячется целый мир.

Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

В XXI веке 4’33″ исполняется не только на сценах, но и в наушниках кто-то включает запись, чтобы сосредоточиться. Другие организуют флешмобы, где люди вместе молчат 4 минуты 33 секунды на улицах, в метро, в офисах. Кейдж создал произведение, которое не стареет, потому что оно всегда актуально в любой обстановке и для любого человека.

С возрастом музыкальные вкусы становятся менее разнообразными

Музыка сопровождает нас всю жизнь от подростковых лет, когда плейлисты переполнены новыми хитами, до зрелости, когда любимые композиции становятся своеобразным якорем памяти, пробуждающим в нас ностальгию. Однако ученые отмечают любопытную особенность с возрастом наши музыкальные вкусы сужаются. Мы слушаем меньше новых жанров и реже открываем для себя что-то радикально иное. Исследование, проведенное международной группой ученых и представленное на конференции User Modeling, Adaptation and Personalization 2025 года, помогает понять, почему это происходит.

Подростки охотники за новыми звуками

В юности музыка становится важной частью самоидентификации. Ученые проанализировали поведение 40 тысяч пользователей Last.fm за 15 лет и выявили закономерность подростки слушают самый широкий спектр жанров и артистов. Это объясняется поиском своего стиля, желанием быть в курсе модных тенденций и общаться с ровесниками на одном языке.

Молодые люди часто посещают фестивали ради атмосферы и новых впечатлений, а не ради конкретной группы. Музыкальные чарты в этом возрасте играют ключевую роль, так как именно они формируют чувство принадлежности к поколению и создают общее культурное пространство.

Взросление и выбор своего стиля

С переходом во взрослую жизнь картина меняется. К двадцатитридцати годам вкусы становятся более определенными. Мы уже знаем, какие жанры и исполнители ближе, и постепенно начинаем сужать диапазон прослушивания.

У взрослых людей вкусы более определенные, чем у подростков

Исследователи отмечают, что этот процесс не означает полного отказа от нового. Напротив, взрослые продолжают открывать свежие песни, но делают это в рамках привычных жанров. Ностальгия также становится все более заметным фактором старые хиты возвращают нас к событиям и эмоциям прошлого, и мы всё чаще включаем их вместо экспериментов.

Уникальность музыкального выбора в старости

Особенно интересные выводы касаются пожилых слушателей. После 65 лет музыкальный кругозор становится уже, чем у подростков, но при этом более индивидуализированным. Если у молодых людей плейлисты во многом совпадают с выбором их друзей и сверстников, то у старших поколений подборки отличаются оригинальностью.

Это объясняется тем, что со временем мы формируем очень личный набор любимых треков, тесно связанных с воспоминаниями и переживаниями. Музыка перестает быть частью массовой культуры и превращается в личное пространство, которое не всегда совпадает с модными трендами.

У пожилых людей прослушивание музыки связано с ностальгией

Музыкальные сервисы и рекомендации сужают музыкальный кругозор

Ученые поднимают еще один важный вопрос влияние алгоритмов. Современные платформы вроде Spotify или Apple Music подстраиваются под вкусы пользователей, но далеко не всегда стимулируют к музыкальным открытиям.

Для молодых слушателей желательно, чтобы алгоритмы смешивали последние хиты с забытыми композициями прошлых десятилетий. Для взрослых же оптимален баланс между новыми песнями и знакомыми мелодиями. А пожилым пользователям нужны индивидуальные рекомендации, которые учитывают ностальгию и личные предпочтения.

Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

Учитывая все вышесказанное, можно отметить, что музыкальные вкусы с возрастом действительно сужаются, но этот процесс не стоит рассматривать как потерю. Подростки стремятся к разнообразию и поиску, взрослые ищут баланс между новым и привычным, а пожилые превращают музыку в зеркало личной истории. Таким образом, наши плейлисты это не просто набор треков, а отражение жизненного пути.

Кажется, люди слишком сильно демонизируют наушники. Кадр из фильма 1+1

Для многих людей лысина это источник серьезных комплексов. Бывает, смотришь в зеркало, и будто бы видишь совершенно другого человека. И из-за комплексов приходится носить бейсболки и шапки, причем иногда даже в помещениях. Считается, что причины облысения заключаются в генетике и стрессе. Но также существует мнение, что к облысению может привести даже ношение наушников. Насколько это правда?

Лысеют ли люди от наушников?

Слух о том, что от наушников лысеют, гуляет по интернету уже не первый год. Но если коротко: нет, обычное ношение даже самых массивных ушей не превращает вас в доктора Зло из Остина Пауэрса. Главный виновник облысения у мужчин и женщин, это все же генетика и гормоны, а не музыка любимой группы в хорошем качестве.

Так выглядит доктор Зло, если вы забыли. Кадр из фильма Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба

Облысение из-за давления на волосы

Теоретически, конечно, есть нюанс. Если постоянно давить на один и тот же участок кожи головы, волосы действительно могут поредеть. Так бывает при слишком тугих прическах отсюда термин тракционная алопеция. В случае с наушниками это случается редко, разве что если вы сутками носите стальную дугу, как средневековый шлем.

Тракционная алопеция это форма выпадения волос, которая возникает из-за длительного механического воздействия на волосяные фолликулы.

Случается и выпадение волос из-за длительного давления. Обычно это касается людей с тяжелыми медицинскими аппаратами или громоздкими шлемами. Но наушники, которые мы надеваем на улице или за компьютером, не насколько тяжелые.

Читайте также: Прорыв в борьбе с облысением сахарный гель стимулирует рост волос

Как носить наушники, чтобы не навредить волосам

Чтобы уж точно спать спокойно, соблюдайте простые правила: не затягивайте оголовье, иногда меняйте положение дуги, делайте перерывы. Ну и элементарная гигиена: чистые амбушюры и голова это больше про кожу и комфорт, чем про волосы, но лишним не будет.

Сколько нас здесь, лысеющих? Как вы справляетесь с этой проблемой? Пишите в нашем Telegram-чате!

Итог простой: наушники сами по себе не делают из меломана лысого Будду. Опасность появляется только при экстремальном давлении и носке без остановки, и даже тогда чаще речь о временной и обратимой ситуации. Так что включайте плейлист и не переживайте в лысого из Браззерс вы точно не превратитесь (по крайней мере, наушники тут будут ни при чем).

Астронавт Крис Хэдфилд с гитарой. Источник фотографии: dzen.ru

Космонавты постоянно находятся в среде, где все гудит и щелкает. Чтобы отвлечься от шума аппаратуры, они используют музыку для них это почти спасательный круг, чтобы не сойти с ума. Любимые композиции помогают им расслабиться, поддерживать хорошее настроение и не забывать о доме. Несмотря на то, что на станции уже есть свой сборник треков, каждый член экипажа берет с собой свой любимый плейлист. Какая же музыка звучит на МКС?

Что слушают космонавты перед полетом

Перед стартом у космонавтов есть маленький ритуал, о котором многие даже не догадываются. Пока корабль проверяют инженеры и все вокруг гудит от подготовки к запуску, внутри уже звучит музыка. Плейлист составляют сами космонавты, в случайном порядке проигрываются их любимые песни и треки, которые выбрали коллеги.

По данным газеты Метро, в плейлисте хватает русского рока, классики, саундтреков из советских фильмов, патриотичных композиций вроде Голубых беретов или Льва Лещенко. Иногда в списке появляются и более современные вещи, например песни группы Ундервуд Ракеты на Марс и Гагарин, я вас любила.

Список любимых песен у космонавтов очень разнообразный

Обычно это всего пять или шесть композиций, которые помогают настроиться на полет и немного успокоить нервную систему. Ведь дальше будет только космос и ответственность, от которой даже самые опытные начинают волноваться.

Интересный факт: перед каждым полетом космонавты смотрят фильм Белое солнце пустыни. Выбор пал на эту киноленту потому, что однажды принес удачу во время полета.

Как слушают музыку на МКС

Когда космонавты оказываются на МКС, музыка продолжает сопровождать их повседневную жизнь. Станция шумит постоянно, поэтому слушают они в основном через наушники, подключенные к ноутбукам или планшетам. Колонки включают редко, чтобы не мешать друг другу.

У космонавтов даже есть возможность брать с собой музыкальные инструменты. Источник фотографии: culture.ru

На борту есть большая внутренняя музыкальная библиотека, а иногда NASA или Роскосмос передают новые треки вместе с рабочими файлами. Музыка звучит во время тренировок, коротких передышек и редких минут отдыха, когда можно просто зависнуть у иллюминатора и смотреть на Землю.

Читайте также: Почему на МКС всегда воняет подгоревшим мясом

Какую музыку любят космонавты

В 2020 году Яндекс.Музыка решила разобраться, что же на самом деле слушают современные космонавты. Результат получился неожиданно широким и очень человечным.

Оказалось, что покорители орбиты меломаны. В их хит-парадах чаще всего встречаются русский рок, саундтреки из советского кино, духовная и народная музыка. В списках есть ЧайФ, Смысловые галлюцинации, Вячеслав Бутусов. Из зарубежного только Imagine Dragons с Believer и Марк Нопфлер с Rudiger. А вот попса, хип-хоп, сладкая эстрада и даже джаз на орбите почти не приживаются.

Российский сегмент МКС, конечно же, больше всего любит русский рок

При этом выбор российских космонавтов поражает размахом: Надежда Анны Герман, Трава у дома Землян, Есть только миг, песни из фильмов, духовные хоры, Смуглянка, Крылья Наутилуса Помпилиуса, Белые дороги Гарика Сукачева. Легендарная музыка!

Современная музыка хуже, чем старая. Угадайте, чем?

Какая музыка звучит на МКС по утрам

Есть еще одна традиция, но уже международная. В NASA каждое утро экипажу присылают музыкальный привет с Земли. Эта практика началась в 1965 году, когда экипаж Gemini 6 разбудили песней Hello, Dolly! в исполнении Джека Джонса. С тех пор это своего рода космический будильник.

Космический корабль миссии Gemini 6. Источник изображения: reddit.com

Команды получают поп, рок, классику и даже джаз все зависит от того, что выберут родственники или коллеги астронавтов. Иногда сам экипаж оставляет свои пожелания, но чаще это сюрприз. По словам астронавтов, такие утренние треки поднимают настроение, создают чувство единства и помогают команде работать как одно целое. И даже в космосе новый день начинается с музыки.

Еще больше познавательных статей вы найдете в нашем Дзен-канале. Также там открыты комментарии!

Если вам интересна тема Международной космической станции, то вы попали по адресу. Прямо сейчас вы можете узнать о том, что будет, если запустить с МКС бумажный самолет. А еще мы рассказывали, что будет, если на станции родится ребенок.

В списке самых громких групп числятся и легендарные Motorhead

На музыкальных концертах всегда очень громко. Но выступления рок-групп вообще вне всякой конкуренции. Громкий звук, ревущие гитары и барабаны, которые будто пытаются выдавить звук из самой души, заставляют кровь бежать быстрее. В мире рок-музыки громкость стала своего рода соревнованием: кто сможет оглушить слушателей сильнее всех? Предлагаем вашему вниманию подборку из 5 самых громких рок-концертов в истории.

Концерт Blue Cheer в 1968 году

Первой группой, которую признали самой громкой в истории, стало трио из Сан-Франциско Blue Cheer. Точного измерения громкости их концертов не было, но легенды о ревущих усилителях от Marshall быстро разлетелись по музыкальной сцене. Эти парни устраивали такие гитарные и барабанные бури, что зрители ощущали звук всей грудью.

Трио Blue Cheer. Источник фотографии: wikimedia.org

Концерт Deep Purple в 1972 году

В 1972 году Deep Purple дали концерт в лондонском Rainbow Theatre, который запомнился как один из самых громких в истории рока. Громкость достигла 117 децибел, и по слухам три человека потеряли сознание прямо в зале. В 1975 году группа официально попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая громкая музыкальная команда Земли.

Первый состав группы Deep Purple. Источник изображения: wikimedia.org

Концерт Motrhead в 1984 году

Концерт Motrhead в 1984 году в Cleveland Variety Theater стал легендарным, хотя официального рекорда он так и не получил. Громкость якобы достигла 130 децибел, а шоу пришлось прервать, когда с потолка начал сыпаться гипс. Через два года зал вообще закрыли из-за проблем с безопасностью.

Группа Motrhead. Источник изображения: loudersound.com

Концерт Manowar в 2008 году

Хеви-металлисты из Manowar никогда не скрывали своей любви к мощному звуку. На фестивале Magic Circle в 2008 году они стали самыми громкими, разогнав свои колонки до 139 децибел. Даже среди хард-рока и металла их приверженность максимальной громкости поражает!

Группа Manowar. Источник изображения: daily.afisha.ru

Читайте также: Как Бетховен писал музыку, если был глухим?

Концерт Kiss в 2009 году

В 2009 году в Канаде прошел фест, организаторы которого установили лимит в 90 децибел. Но Kiss просто игнорировали правила: их выступление разогналось до 136 децибел. Концерт пришлось сделать короче из-за жалоб местных жителей, но даже краткий сет показал, что группа умеет громко заявлять о себе.

Группа Kiss. Источник изображения: bloomberg.com

Еще больше познавательных материалов вы найдете в нашем Дзен-канале. Обязательно подпишитесь!

Если вам понравилась эта статья, значит, вам небезразлична музыка. Вас точно должен заинтересовать наш материал Кто умнее с точки зрения науки: любители рока или рэпа?.

Музыкальный возраст: в каком моменте мы перестаём открывать новое.

В 20 лет новая песня могла перевернуть день. В 35 вы чаще включаете старый-добрый проверенный плейлист со знакомыми и любимыми песнями. Данные стриминговых сервисов показывают: пик музыкального любопытства приходится на 1525 лет, а после 30 большинство людей почти не ищут новинки. И это точно не что-то в духе раньше было лучше. Но почему так происходит и можно ли это изменить?

Что показывают исследования: в каком возрасте люди перестают слушать новую музыку

Анализ пользовательских данных показал: к 3033 годам у многих формируется устойчивый набор исполнителей, и плейлисты как бы замораживаются. Отчёты Spotify (2015) и Deezer (2018) указывают примерно на один и тот же рубеж около 30 лет.

Причина не только в привычке. В юности музыка тесно сплетена с формированием идентичности: первая любовь, дружба, бунт. Треки этого периода впечатываются в память и становятся эмоциональными якорями. С возрастом мозг чаще выбирает предсказуемость, а не новизну.

Несмотря на то, что представители обоих полов с возрастом перестают слушать популярную музыку, в среднем у мужчин этот эффект проявляется раньше и в большей степени, чем у женщин. Источник изображения: skynetandebert.com

Почему мозг после 30 хуже реагирует на новую музыку

Подростковый мозг острее реагирует на новое: дофаминовая система вознаграждения активнее, эмоции ярче. Со временем реакция на новизну снижается это нормальный нейробиологический процесс. Знакомая песня запускает готовый каскад воспоминаний, а новая требует усилия.

Добавим быт: работа, дети, ранние подъёмы. Экспериментировать и искать новое просто некогда. Плюс алгоритмы рекомендаций часто работают по принципу похожее на то, что вы уже слушали. Так формируется пузырь фильтров, который незаметно закрепляет старые вкусы.

Не забудь подписаться на наш канал в Max, чтобы быть в курсе нового!

Как снова начать слушать новую музыку после 30 лет

Музыкальный паралич не приговор. Нейропластичность сохраняется всю жизнь. Работают простые приёмы:

• Правило 30 секунд: не переключайте трек сразу дайте мозгу найти паттерн.
• Активное слушание: 15 минут в неделю без фона и параллельных задач.
• Чужие рекомендации: друзья и концерты расширяют горизонт лучше алгоритмов.
• Осознанный выход из зоны комфорта: один новый жанр в месяц.

Самые известные песни в истории: топ-композиции, изменившие музыку

Интересы меняются это нормально. Но если вы замечаете, что вопрос Что ты слушаешь? исчез из разговоров, возможно, стоит вернуть его в повестку. Иногда достаточно одного неожиданного трека, чтобы напомнить мозгу, что удивляться всё ещё можно. И, кстати, полезно подбирать музыку под дела лайфхаки тут.

Ученым удалось создать виртуальную копию скрипки Страдивари

Подлинные скрипки Страдивари продаются на аукционах за 416 миллионов долларов, а последняя из них была изготовлена в 1737 году. Музыканты, которым посчастливилось играть на оригинале, описывают его звук как мощный, чистый и невероятно отзывчивый, он заполняет концертный зал, но при этом реагирует на малейшее прикосновение смычка. Недавно команда инженеров впервые построила полноценную физическую модель скрипки Страдивари, которая генерирует звук не из записей, а из уравнений, описывающих поведение дерева, лака, струн и воздуха. Да, ученые снова взялись за музыку, прямо как когда изучали наши музыкальные вкусы.

Как ученые создали виртуальную скрипку

Отправной точкой стала знаменитая скрипка Titian Stradivarius 1715 года инструмент из так называемого Золотого периода Страдивари (17001720), когда мастер довел до совершенства форму, пропорции, толщину дерева и лак своих скрипок. Исследователи сделали компьютерную томографию инструмента, восстановили его трехмерную форму и разбили ее на миллионы крошечных элементов.

Каждому элементу присвоили реальные физические свойства: ель для верхней деки, клен для задней, эбеновое дерево для накладки грифа, лак и современные стальные струны. Оригиналы Страдивари делались полностью из дерева и лака, но сегодня на них играют с металлическими струнами. Но самый важный шаг моделирование скрипки и воздуха как единой системы, где дерево двигает воздух, а воздух давит обратно на дерево, по третьему закону Ньютона.

Когда ученые убрали это двустороннее взаимодействие из модели, важные резонансы сместились больше чем на полутон, а громкость некоторых частот изменилась на 10 децибел. Проще говоря, без учета обратного влияния воздуха, виртуальная скрипка переставала звучать как настоящая.

Будь в курсе новых событий по максимуму подписывайся на наш канал в Max!

Чем виртуальная скрипка отличается от плагинов

Современные виртуальные инструменты (VST-плагины) для композиторов и продюсеров звучат впечатляюще. Например, Stradivari Violin от Native Instruments построен на детальных записях скрипки Vesuvius Stradivari 1727 года тысячи нот, переходов, динамических оттенков и артикуляций, сшитых программным обеспечением. Большая часть скрипичной музыки в кино сделана именно так, и большинство слушателей не заметят подвоха.

Но у сэмплированных библиотек есть фундаментальное ограничение: они фиксируют звук конкретного инструмента в момент записи. Они не могут ответить на вопрос, как изменится звучание, если сделать деку тоньше, изменить форму резонаторных отверстий на верхней деке или заменить ель на клен.

Компьютерная модель работает иначе она вычисляет звук из физики, а не воспроизводит записи. Это делает ее похожей не на синтезатор, а скорее на аэродинамическую трубу для проектирования скрипок. Правда, одно вычисление занимает 810 часов на четырех мощных рабочих станциях Dell Precision 7960, хотя ускорение на GPU может существенно сократить это время.

Читайте также: Все музыкальные инструменты в мире настроены неправильно теория заговора о 440 Гц

Что сыграли на виртуальной скрипке

На данный момент виртуальная скрипка умеет воспроизводить только пиццикато, звук щипка струны. Исследователи сыграли на ней фрагменты Фуги соль минор Баха и песню Daisy Bell, в качестве отсылки к истории компьютерного звука. В 1961 году компьютер IBM впервые спел эту песню с помощью ранней технологии синтеза речи, а позже этот момент был увековечен в фильме Космическая одиссея 2001 года, когда отключаемый компьютер HAL 9000 поет Daisy Bell.

Моделирование смычка задача куда более сложная. Смычок цепляет струну, отпускает, проскальзывает и цепляет снова в нелинейном танце трения, давления, скорости, канифоли и намерения музыканта. Авторы исследования прямо указывают, что взаимодействие смычка со струной остается активной областью исследований и оставлено для будущей работы.

Даже текущее звучание пиццикато далеко от идеала, и некоторые коммерческие VST-инструменты звучат убедительнее. Но красивый звук и не был целью. Профессор Николас Макрис признал, что звук может казаться механическим:

Мы используем одну и ту же стандартную функцию щипка для каждой ноты. Музыкант адаптирует способ извлечения звука, вкладывая больше чувства в отдельные ноты. Но эти тонкости можно будет добавить.

Как создаются скрипки

Традиционное скрипичное мастерство процесс медленный и дорогой. Мастер (лютье) может тщательно подобрать древесину и выверить размеры, но полный тембр инструмента проявляется только после того, как скрипка уже собрана. Как объяснил научный сотрудник Юмин Лю:

Сейчас люди пытаются улучшать дизайн постепенно строят скрипку, сравнивают звук, вносят изменение в следующий инструмент. Это очень медленно и дорого. Теперь можно внести изменение виртуально и услышать результат.

Команда проверила это на практике, меняя параметры виртуальной скрипки:

• При утончении верхней и нижней дек до 2 мм усилился отклик на низких частотах, но ослабли высокие;
• При утолщении дек до 4,5 мм важные низкочастотные резонансы ослабли и сместились вверх;
• На низких нотах основную роль в излучении звука играл воздушный поток через эфы, а на высоких вибрация самих дек, причем верхняя дека вносила больший вклад, чем задняя.

Эти результаты совпали с эмпирическими правилами мастеров: слишком тонкие деки дают громкость, но обедняют гармоники, а слишком толстые душат звук. Модель не заменяет ремесло, но позволяет проверить идею до того, как будут потрачены месяцы работы и редкая древесина.

Мы не утверждаем, что способны воспроизвести магию мастера, мы просто пытаемся понять физику скрипичного звука и, возможно, помочь мастерам в процессе проектирования, подчеркнул Макрис.

Почему одна и та же скрипка звучит по-разному

Модель дала ответ и на вопрос, знакомый каждому, кто бывал на концерте: почему один и тот же инструмент звучит иначе в зависимости от того, где вы сидите?

Скрипка излучает звук не как маленький динамик, равномерно во все стороны. Разные частоты покидают инструмент по разным схемам. Низкие ноты распространяются широко, а высокие обертоны выстреливают направленными лепестками, создавая зоны с сильным и слабым звуком вокруг исполнителя.

Визуализация распространения звука от скрипки в концертном зале

Исследователи смоделировали, как звук открытой струны Ре достигает разных точек вокруг скрипки. Некоторые гармоники вроде октавы, квинта и терции оказались сильными в одном направлении, но слабыми в другом. Это значит, что рецепт тембра, который слышит конкретный слушатель, зависит от его места в зале. В реальном помещении отражения от стен и потолка частично компенсируют это, но для мастеров, исполнителей и акустиков модель дает редкую возможность заглянуть в погодную карту давления вокруг инструмента.

Раскрыт секрет успешности музыкантов: что делать, чтобы стать известным?

Как цифровая модель Страдивари изменит скрипичное мастерство

Важно понимать, что именно эта работа утверждает, а что нет. Авторы не заявляют, что нашли рецепт точного воспроизведения Страдивари. Они называют свою модель вдохновленной Titian, потому что точные свойства материалов, дефекты и скрытые детали оригинального инструмента до конца неизвестны.

Но исследование открывает принципиально новый подход. Вместо споров о том, насколько важен один элемент по сравнению с другим, теперь можно изменить именно этот элемент и услышать результат. Физические модели такого уровня указывают на будущее, в котором музыкальные инструменты становятся редактируемыми системами. Мастер сможет проверить десяток вариантов толщины дек, прежде чем возьмётся за стамеску. А музей сможет дать людям послушать хрупкий исторический инструмент, не подвергая его риску.

Еще больше познавательных материалов вы найдете в нашем Telegram-канале. Подпишитесь прямо сейчас!

Пока виртуальный Страдивари щипком играет Баха и Daisy Bell, ожидая смычка. Но даже в таком виде это самая подробная физическая симуляция скрипки из когда-либо созданных и первый шаг к тому, чтобы трёхсотлетняя загадка Кремоны стала чуть понятнее. Результаты исследования опубликованы в научном журнале npj Acoustics.

Ученые выяснили, что в долгосрочной перспективе наушники могут стать причиной глухоты

В одной из предыдущих статей мы выяснили, что большинство современных людей проводят 75% своего времени в наушниках. При этом, некоторые из них слушают музыку на максимальной громкости, которая может достигать 120 децибел. И это при том, что даже громкость на уровне 110 децибел разрушает нервные клетки, которые передают информацию из ушей в головной мозг. Исходя из этого, специалисты из Всемирной организации здравоохранения однажды выдвинули предположение, что в будущем наушники могут стать причиной глухоты около миллиона людей по всему миру. В ходе недавно проведенного исследования, также проведенного специалистами ВОЗ, было выяснено, что ситуация еще более пугающая из-за громкой музыки, в будущем лишиться слуха могут 1,3 миллиарда людей. Откуда же ученые взяли такую жуткую цифру?

Как наушники влияют на слух человека

Результаты проведенной научной работы были опубликованы в журнале BMJ Global Health. В его рамках ученые изучили данные 30 исследований за последние 20 лет, в которых другие группы исследователей рассматривали влияние наушников на слух людей. В общем числе, авторы нового исследования проанализировали информацию о 20 000 людях в возрасте от 12 до 34 лет, живущих в двадцати странах мира.

Многие люди слушают музыку в наушниках, выкручивая громкость на максимум

Анализ показал, что в 24% случаев люди слушают музыку слишком громко. Также, в 50% случаев, вред человеческому слуху наносится во время посещения кафе и тем более концертов. Ученым не удалось найти доказательств тому, что громкая музыка в наушниках и общественных местах непременно приводит к глухоте. Однако, люди часто подвергают себя нагрузке, которая способна стать причиной звона в ушах или временной глухоте. При этом, есть свидетельства того, что регулярное воздействие громких звуков повреждает нервные клетки это происходит постепенно и плавно, так, что человек даже не замечает постепенную потерю слуха. Прогнозы гласят, что использование наушников может лишить слуха до 1,3 миллиарда людей.

Чрезмерное воздействие громкой музыки, которому подвергают себя многие люди, может иметь пагубные последствия для их здоровья. <...> Это постепенный процесс, поэтому последствия не всегда удается заметить сразу. Вы можете быть подвержены риску необратимого ущерба для слуха в долгосрочной перспективе заключила автор научной работы Лорен Диллард (Lauren Dillard).

Читайте также: Какую музыку будут слушать люди в 2050 году

Как правильно слушать музыку в наушниках

По данным Всемирной организации здравоохранения, риск потери слуха среди людей многократно увеличился после появления смартфонов. Раньше слушать музыку через наушники могли только обладатели плееров, и это не занимало настолько много времени, как сейчас. Ведь сегодня некоторые люди почти не расстаются с наушниками и слушают музыку не только во время поездки на работу или прогулки, но и прямо на работе. Производители техники уже в курсе об этом проблемы и встраивают системы защиты например, смартфоны предупреждают о долгом прослушивании музыки через наушники и не дают повышать громкость выше допустимых значений.

Смартфоны умеют автоматически снижать громкость музыки в целях защиты слуха пользователя

По расчетам ученых, большинство людей слушает музыку на громкости выше 75 децибел, а доносящийся из общественных мест шум может достигать уровня 100 децибел. Считается, что допустимая норма громкости в наушниках 60 децибел. Если окружающие слышат то, что звучит в наушниках, это признак превышения нормы громкости.

Нельзя слушать музыку на громкости выше допустимой нормы

Чем громче музыка в наушниках, тем меньшее время ее можно слушать без вреда для слуха. Если громкость составляет 75 децибел, без особого вреда можно слушать 127 часов в неделю, то есть около пяти дней. При громкости в 80 децибел, музыку можно слушать не более 40 часов в неделю, а поднимать громкость до 110 децибел можно не более чем на две минуты. Ограничения по громкости и длительности прослушивания очень жесткие, но их рекомендуется соблюдать для сохранения здоровья слуха.

Обществу настоятельно необходимо уделить приоритетное внимание глобальной профилактике потери слуха путем продвижения безопасных методов прослушивания, объявили авторы научной работы.

Не стоит забывать, что музыка в наушниках несет косвенную опасность, отвлекая внимание человека

Как вы думаете, действительно ли наушники вредят человеческому слуху? Своим мнением делитесь в комментариях или нашем Telegram-чате.

Возможно, в будущем ученые научатся предотвращать глухоту из-за громких звуков. В 2020 году исследователи выяснили, что блокировка лишенных белка GluA2 слуховых рецепторов способно предотвратить повреждение слуха это было доказано в ходе эксперимента с лабораторными мышами. Но данный метод все еще нельзя применять для защиты слуха людей, поэтому нам остается только соблюдать рекомендации.

За последние 50 лет музыка стала проще, теперь это доказано наукой. Изображение: ultimate-guitar.com

Многие люди считают, что современная музыка стала слишком простой и глупой. Поэтому вместо модных исполнителей из чартов миллионы мужчин и женщин предпочитают слушать песни нулевых годов или даже второй половины XX века. Можно было бы подумать, что они придираются к мелочам и в современной музыке нет ничего плохого многим она приносит удовольствие, и это главное. Но недавно ученые изучили тысячи песен на английском языке, выпущенные за последние 50 лет. Как оказалось, старая музыка действительно намного лучше нынешней, по крайней мере, в плане смысловой составляющей. Ухудшение современной музыки можно считать научно доказанным фактом, но это точно не является катастрофой.

Самые популярные жанры музыки

Результатами проведенного исследования поделились авторы издания The Guardian со ссылкой на научный журнал Scientific Reports.

В мире существуют сотни музыкальных жанров, и иногда люди изобретают новые. Изображение: fonstola.ru

В рамках научной работы ученые проанализировали 350 тысяч песен на английском языке. Наибольший интерес у них вызывали композиции, написанные в период между 1970 и 2020 годом. Они акцентировали внимание на пяти популярных жанрах: поп, рок, рэп, R&B и кантри.

R&B, также известный как ритм-энд-блюз это музыкальный жанр, который объединяет элементы соула, фанка, госпела и поп-музыки. Для песен в этом жанре характерны ритмичные мелодии, выразительный вокал и фокус на чувствах. Обычно в текстах поется о страстных чувствах и жизненных переживаниях.

Какую музыку слушают люди

Исследование показало, что за последние 50 лет популярные песни стали гораздо проще для восприятия. В частности, в текстах песен стало гораздо меньше смысла, словарного запаса и сложных рифм. Современные музыканты также сильно упрощают структуру песен многие фразы многократно повторяются, а иногда песни состоят из чередования одних и тех же куплетов и припевов.

Некоторые люди считают, что современная музыка очень примитивна кажется, они правы. Изображение: medialeaks.ru

За пять десятков лет изменилось и настроение песен. Если раньше песни передавали широкий спектр эмоций от радости до грусти, то сегодня композиции в основном злые. Через них исполнители выражают больше негативных эмоций и чаще всего говорят о чем-то личном. Во многих текстах преобладают слова я, мое, мне и так далее.

Также ученые пришли к выводу, что любители рока до сих пор обожают тексты старых песен. А вот поклонники кантри по непонятной причине больше всего любят новые тексты.

Статья в тему: Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?

Почему людям не нравится современная музыка

Музыка становится проще, и ученые видят как минимум несколько причин такой тенденции.

В первую очередь тексты песен могли стать проще, потому что современные люди чаще всего слушают музыку в наушниках на фоне. Сегодня редко можно увидеть человека, который целенаправленно сидит и вникает в суть композиций чаще всего мы даже не обращаем внимания на вложенный смысл.

Во-вторых, музыка может становиться проще в ответ на ускоряющийся темп жизни и избыток информации. Каждый день мы пропускаем через себя кучу различных данных, и зачастую нам уже не хочется слушать сложную музыку. А исполнители популярных песен обычно идут на поводу у желаний слушателей им важно охватить как можно большую аудиторию и набрать много прослушиваний. Главная цель современных треков заключается в быстром вызове ярких эмоций. Также композиторы стараются, чтобы песни запоминались, а для этого их нужно упрощать.

Многие люди слушают музыку на фоне, не обращая на ее смысл внимания. Изображение: involta.media

Впрочем, не стоит считать, что музыкальная индустрия деградирует, и это большая катастрофа. В исследовании изучалась только популярная музыка, а ведь в мире много исполнителей, которые до сих пор делают сложную музыку с глубоким посылом. Любителей такого творчества становится все меньше, но исполнители прекрасно понимают, что сочиняют для узкого круга слушателей.

Каждый из нас ежедневно слышит музыку. Она играет в общественных местах, а также в наших наушниках. Она помогает нам скрасить время и даже концентрироваться на работе или справиться с болью обезболивающим эффектом обладает тихая музыка. Недавно это было доказано в ходе научного исследования.

Обязательно подпишитесь на наши каналы в Дзен и Telegram. Так вы всегда будете в курсе новых научных открытий!

Однако ученые считают наушники чуть ли не бомбой замедленного действия. По их мнению, многие люди слушают музыку слишком громко, и она вредит нашим органам слуха. Согласно прогнозам, из-за любви к музыке в наушниках в будущем своего слуха могут лишиться 1,3 миллиарда людей.

Курт Кобейн, Эминем и Фред Дерст. Источник изображения: noisecreep.com

Кто умнее любители рока или рэпа? Вопрос звучит почти как вызов, ведь споры между фанатами этих жанров длятся десятилетиями. Рокеры кривятся от битов без гитар, рэперы смеются над дедовскими соло и длинными записями концертов. Сегодня эти два жанра спокойно сосуществуют, и даже становятся единым целым. Но все же, что говорит наука? Может, любители рока умнее рэперов, или наоборот?

Рокеры умнее рэперов?

Если коротко, наука не дает весомого повода утверждать, что любители рока умнее любителей рэпа. Большинство исследований показывают, что прочной связи между музыкальным жанром и уровнем интеллекта не существует.

В рамках исследований ученые не сравнивают рок и рэп, а оценивают, как в целом люди относятся к музыке. Есть данные, что слушатели с более низкими результатами по тестам интеллекта чаще ищут в музыке сильные эмоции и зарядку для нервной системы (рэп). Те, кто показывает более высокий уровень, немного чаще выбирают сложные структуры или инструментальные композиции (рок).

Вилли Адлер, ритм-гитарист группы Lamb of God. Источник изображения: musicradar.com

Есть маленькие выборки, где люди с высоким IQ чаще отмечали классику и рок, а те, у кого показатели были ниже, тянулись к более ритмичной и коммерческой музыке. Однако такие результаты нельзя переносить на всех. Музыкальные вкусы зависят от массы факторов: от возраста и окружения до образования и культуры. В этом плане может быть куда важнее, учился ли человек играть на инструменте, чем то, какие треки он ставит в плейлисте.

НО ВАЖНО ОТМЕТИТЬ: это не значит, что фанаты рэпа или рока автоматически попадают в разные умные и глупые лагеря.

Как музыка отражает характер человека

Наука давно заметила, что вкусы гораздо сильнее связаны с личностью и стилем мышления, чем с интеллектом. Есть даже модель MUSIC, которая делит предпочтения на пять больших направлений от интенсивного и бунтарского (куда попадает рок) до энергичного и ритмичного (часть рэпа). Эти категории отлично соотносятся с чертами вроде экстраверсии или эмпатии, но почти не говорят о том, кто умнее.

Рэпер Кендрик Ламар. Источник изображения: latimes.com

Читайте также: Почему с возрастом наши музыкальные вкусы сужаются

Что влияет на уровень интеллекта

Итог простой: вопрос кто умнее рокеры или рэперы звучит забавно, но научного смысла в нем мало.

Самый надежный вывод если и есть связь между интеллектом и музыкой, то она проявляется в предпочтении более сложных и инструментальных форматов, и даже там эффект очень небольшой.

Группа Linkin Park и рэпер Jay-Z. Источник изображения: parismatch.com

А вот личность, жизненный опыт и культурная среда объясняют ваши вкусы гораздо лучше. Так что, выбирая плейлист, можно смело расслабиться он не раскроет ваш IQ. На уровень развития интеллекта влияют образование, окружающие люди и даже генетика. А оценивать ум по любимой музыке не правильно.

Так что давайте расслабимся, и пообщаемся в нашем Telegram-чате. Какую музыку вы любите? Какую песню вы считаете самой лучшей? Пишите!

Музыка в будущем будет высокотехнологичной, но очень простой

Музыка один из самых удивительных видов искусства. В распоряжении каждого музыканта имеется только набор из семи нот: извлекая их разными способами и переставляя местами, можно создавать сложные композиции в самых разных жанрах. Музыка постоянно меняется, и если сотни лет назад люди слушали разве что классику, то со временем появились блюз, рок, рэп, попса и многое другое. Нет сомнений в том, что музыка будет совершенствоваться и дальше то, что мы слушаем сейчас выйдет из моды и что-то станет классикой, а что-то забудется. То, что слушает сегодняшняя молодежь, не будет всерьез восприниматься представителями будущих поколений. Так какой же будет музыка, скажем, в 2050 году? Давайте попробуем пофантазировать на эту тему.

Музыка будет создаваться нейросетями

Нейросети это главный технологический тренд современности. При помощи них люди могут за считанные секунды как создавать рисунки по текстовому описанию, так и сочинять музыкальные партии. О нейросетях-художниках мы рассказывали много раз и их названия вам уже должны быть знакомы речь идет о Dalle-2 и Midjourney. Кроме них существуют и нейросети-музыканты: как минимум, они могут в режиме реального времени генерировать death-metal и помогать музыкантам сочинять аранжировки.

Искусственный интеллект может превратиться в новый музыкальный инструмент

В будущем нейросети будут использоваться людьми все чаще, и музыканты вряд ли смогут удержаться от их использования. Это не обязательно значит, что музыка будет лишена души искусственный интеллект не станет делать всю работу, а просто станет новым инструментом в руках специалистов. Например, музыканты смогут давать нейросети команду создать несколько вариантов мелодий и выбирать самый лучший вариант. Возможно, нейросети смогут генерировать интересные звуки, которые мы ранее не слышали.

Читайте также: Агрессивные люди слушают рэп и метал. Правда ли это?

Музыки станет больше

Нейросети значительно облегчат работу музыкантам, поэтому исполнителей и альбомов может стать значительно больше. Такое явление можно наблюдать уже сегодня: британский музыкант Sevenism использует нейросеть, чтобы выпускать по одному альбому в неделю его страницы в стриминговых сервисах действительно полны релизами, листать можно долго.

Музыка исполнителя Sevenism

Некоторые специалисты считают, что представителям будущих поколений будут считать странным, что в 2000-е годы люди могли слушать одни и те же треки по несколько раз. Но этому есть объяснение до сих пор в музыке ценилась не только мелодия, но и смысловое наполнение. Но сегодня более популярными становятся треки, которые устроены максимально просто и попросту качают. Поэтому, к 2050 году музыка может стать сильно проще и ее будет много.

Музыка будущего может стать очень простой по звучанию и содержанию

При этом, людям не придется искать музыкальные композиции вручную все это тоже будет делать нейросеть, на основе предпочтений каждого пользователя. Таким образом сегодня уже работает большинство музыкальных сервисов: человеку нужно выбрать любимые стили музыки и система самостоятельно подсовывает ему то, что ему должно понравиться.

Вам будет интересно: Что известно ученым о музыкальных вкусах людей?

Музыкальные инструменты будущего

Насчет того, как в будущем изменятся музыкальные инструменты, ничего точно сказать невозможно. Как и говорилось выше, возможно, новые звуки можно будет генерировать при помощи нейронных сетей с накладыванием разных звуков для получения новых у них наверняка не возникнет проблем. По сути, инструмент, который смешивание звучание разных инструментов, уже существует это NSynth от Google. Как он работает, можно оценить на видео ниже.

Демонстрация работы NSynth от Google

Интересный факт: искусственный интеллект умеет не только создавать изображения по текстовому описанию и сочинять музыку, но и флиртовать с людьми. Как это происходит, читайте в этом материале.

Музыкальные концерты будущего

Когда человек слушает музыку в наушниках, он получает одни эмоции, а посещения концертов дают совершенно другие впечатления. Безо всяких сомнений, живые выступления в будущем никуда не денутся. Однако, в них наверняка будут чаще применяться высокие технологии. Например, для оживления умерших артистов уже сегодня используются голограммы ранее таким образом были возвращены на сцену король поп-музыки Майкл Джексон и легендарный Виктор Цой.

Голограмма Майкла Джексона

Голограмма Виктора Цоя

Помимо голограмм, на концертах иногда используются роботы. На ум сразу же приходит Compressorhead немецкая хэви-метал группа, которая полностью состоит из роботизированных механизмов. В их репертуар входят композиции таких групп, как Motorhead, Black Sabbath и так далее. Если не видели обязательно посмотрите видео ниже, наверняка будете впечатлены.

Группа Compressorhead играет Compressorhead играет Ace of Spades

Группа Compressorhead играет Compressorhead играет Iron Man

Обязательно подпишитесь на наш Дзен-канал. Так вы не пропустите ничего важного.

А как думаете вы, какой станет музыка в будущем? Своими предположениями делитесь в комментариях или нашем Telegram-чате.

Нейросети пишут музыку для людей, и этим можно воспользоваться бесплатно

Давайте примем факт того, что нейросети уже умеют писать музыку лучше, чем большинство людей. Существует много бесплатных сервисов, при помощи которых можно создать песню про родных и друзей, или же сгенерировать музыку для видео их можно использовать в качестве фона. Чтобы сделать песню при помощи нейросети, нужно просто написать ему требуемый жанр и отправить текст песни. Долго ждать результата не придется, потому что искусственный интеллект сочиняет музыку за считанные секунды. Представляем вашему вниманию лучшие нейросети для создания музыки в 2024 году, которые работают бесплатно.

Suno AI нейросеть для создания музыки

Самой лучшей нейросетью для создания музыки считается Suno, который пользуется наибольшей популярностью. Авторы этого проекта хотят, чтобы каждый человек имел возможность сочинять музыку даже если у него нет инструментов. Отсутствие музыкального слуха тоже не помеха чтобы сочинить песню своей мечты, нужно только воображение.

Чтобы создать музыку через Suno, нужно перейти на его официальный сайт и пройти регистрацию легче всего просто залогиниться через Google или другой аккаунт. После входа, необходимо нажать на кнопку Create и все, можно начать творить.

Вход в аккаунт Suno

В поле Song Description нужно написать, про что должна быть песня. Например, можно предложить сочинить композицию на тему С днем рождения, мой лучший друг. Если активировать пункт Instrumental, нейросеть создаст музыку без слов, на основе описания. В описании также можно указать настроение, жанр и другие особенности будущей песни. Для генерации нужно нажать на кнопку Create и подождать пару десятков секунд, нейросеть создаст два варианта песни.

Создание песни в Suno по текстовому описанию

Если сверху активировать пункт Custom, работа с нейросетью становится еще интереснее. В поле Lyrics можно вписать свой текст песни. Также можно создать случайный текст кнопкой Make random lyrics, но он будет на английском языке. В поле Style of music нужно ввести параметры будущего через запятую, например rock, female singer, 70s. В поле Title вписывается название будущего трека.

Создание собственной песни в Suno с выбором жанра

Вот, что у нас получилось, когда мы попросили сделать песню на день рождения:

А вот что сделала нейросеть, когда мы попросили сделать джазовую версию песни В траве сидел кузнечик.

Нейросеть Suno работает бесплатно, но с ограничением 10 песен в день. Платная версия Suno Премиум стоит около 1000 рублей, существует несколько тарифов. Премиальным пользователям доступны новые модели нейросети и другие преимущества.

Как пользоваться нейросетью Udio AI

Нейросеть Udio AI хороший аналог искусственного интеллекта Suno. Сервис был создан бывшими программистами из Google DeepMind и представлен в апреле 2024 года.

Пользоваться Udio AI очень просто, она очень похожа на предыдущую нейросеть. Для начала нужно войти в свой аккаунт, и проще всего это сделать через сторонние социальные сети.

Авторизация в Udio AI

После этого нужно нажать на поисковое поле сверху страницы и вписать туда нужный жанр и дополнительные особенности. Если выбрать пункт Custom, можно будет создать песню со своим текстом. Пункт Instrumental создает музыку без слов, а Auto Generated производит композицию автоматически. После всех настроек нужно нажать на кнопку Create и подождать несколько секунд нейросеть создаст два варианта песни.

Как сочинять песни при помощи нейросети Udio AI

Вот что у нас получилось, когда мы попросили сделать рок-версию В траве сидел кузнечик. К нашему удивлению, текст пел Егор Летов, или кто-то на него похожий. В общем, результат был неожиданным, и искусственный интеллект предлагает широкий простор для экспериментов.

Бесплатная версия Udio Ai позволяет создавать строго ограниченное количество песен, и их длительность не превышает 40 секунд. Стоимость Udio Премиум составляет около 1000 рублей в месяц.

Читайте также: Почему роботы и нейросети делают нас ленивыми?

Riffusion искусственный интеллект для генерации песен

Еще одна нейросеть для генерации музыки Riffusion. Она лучше предыдущих тем, что позволяет создавать неограниченное количество песен в день. Но минусов она тоже не лишена, и они очень большие. Во-первых, качество созданных треков оставляет желать лучшего. Во-вторых, искусственный интеллект Riffusion создает треки длительностью до 12 секунд, чего очень мало. В-третьих, он не понимает русского языка, поэтому текст нужно писать только на английском.

Главная страница Riffusion AI

Тем не менее пользоваться им интересно. Сначала нужно зарегистрироваться на сайте сервиса, а потом нажать на поле ввода вверху страницы. В поле Lyrics пишется текст будущей песни, а в Describe the sound перечисляются жанр и другие особенности. Текст можно сгенерировать той же нейросетью или даже надиктовать в микрофон, также сервис может помочь с описанием музыки.

Создание блюзовой версии В траве сидел кузнечик на английском языке

Созданные композиции можно скачать в виде звукового файла или видео. Последний удобен для публикации в TikTok и YouTube Shorts.

Как при помощи нейросети Bing создавать текст и картинки. Рассказываем на личном примере

Как бесплатно создать музыку для YouTube

Для владельцев YouTube-каналов и других творческих личностей есть отличная нейросеть Mubert. Из-за авторских прав, в интернете нельзя использовать какую попало музыку в своих творениях, иначе контент могут заблокировать. Поэтому всегда нужно искать свободное от прав фоновое сопровождение. При помощи Mubert можно генерировать музыку по своему описанию.

Главная страница нейросети Mubert, на которой нужно авторизоваться

Пользоваться Mubert тоже проще простого. В поле для ввода нужно написать жанр, настроение и другие параметры будущей композиции. Рядом можно выбрать, что должно получиться в итоге: полноценный фоновый трек, повторяющийся звук, микс или небольшая перебивка. Также Mubert позволяет выбрать длину трека.

Окно генерации музыки при помощи Mubert

После создания композиции, ее можно послушать. Чтобы скачать ее, сначала нужно указать свой YouTube-канал, а в описании видео с созданным звуковым оформлением необходимо указать ссылку на нейросеть. У Mubert есть платные тарифы, которые убирают звуковые метки сервиса.

Вот какая фоновая музыка у нас получилась:

Если вы знаете другие нейросети для создания музыки, пишите в комментариях нашего Дзен-канала или в Telegram!

Человечество начало пользоваться нейросетями относительно недавно. Кажется, это началось в 2022 году, когда вышла нейросеть Midjourney, которая умеет рисовать по словам и поражает красотой своих работ. Сегодня она платная, но существует как минимум 5 бесплатных альтернатив, которые тоже хорошо рисуют.

Только представьте себе, сколько звука дадут две такие аудиосистемы в стереопаре.

Знаете, что раздражает больше всего в современных портативных колонках? Их деликатность. Все эти миниатюрные блютуз-динамики размером с кружку, которые пищат на максимальной громкости и называются мощными. Поэтому, когда я наткнулся на Урал Молот 203, сразу понял это совсем другая история. Да, что-то подобное существовало и ранее, но многим действительно нужна мощная колонка, которая выдает много звука. Например, Урал Молот 203 весит 20 килограммов, имеет высоту больше метра и мощность в 2000 Вт. Это точно не скромная колонка для дома. У меня есть такая давайте разберемся, что она из себя представляет.

Обзор колонки Урал Молот 203

Портативная акустика сегодня переживает странный период. С одной стороны, рынок переполнен китайскими колонками с сомнительным качеством сборки и завышенными характеристиками. С другой именитые бренды просят за свои решения космические деньги, хотя по сути предлагают примерно те же динамики в красивом корпусе. Урал Молот 203 попадает в категорию серьёзных портативных систем, которые не прячутся за компактность, а откровенно заявляют о своих намерениях устроить вечеринку.

Когда я впервые увидел эту колонку вживую, первой мыслью было: И это портативная? Я даже немного испугался, что мне с этим надо работать. Хорошо хоть курьер её сам принес, поставил, а мне оставалось только распаковать. Имейте в виду, что просто так в багажнике любой машины, по крайней мере в упаковке, довезти её будет сложно.

Не забывайте о нашем Дзен, где очень много всего интересного и познавательного!

Габариты 32,5 36 103 сантиметра делают её скорее напольной системой с ручками для переноски по бокам, чем тем, что можно взять с собой на пикник. Но если подумать, именно такие размеры и нужны для действительно мощного звука. Физику не обманешь большие динамики качают воздух лучше маленьких, а значит, бас будет глубже, а сцена шире.

Она не просто большая, но и красивая.

Что в коробке

Распаковка Урал Молот 203 оставила приятные впечатления, потому что производитель не поскупился на комплектацию. Сразу тебя встречает кейс с микрофоном, пультом и зарядным кабелем. Он на молнии, и в нём удобно носить аксессуары с собой. Можно даже положить что-нибудь ещё, что пригодится на мероприятии, которое вы хотите озвучить. Правда, батарейки в комплект не положили ни для микрофона, ни для пульта.

Все аксессуары в аккуратном кейсе.

Помимо кейса, в коробке лежит только колонка, заботливо проложенная пенопластом со всех сторон. Доставать её тяжеловато, поэтому лучше запастись помощью кого-нибудь, кто хотя бы придержит коробку. Или можно просто аккуратно разрезать её. Шутка ли поднимать на высоту больше метра 20,8 кг.

Кабель питания достаточно длинный, а блок питания находится внутри корпуса, поэтому можно воспользоваться любым универсальным DC-кабелем. Это удобно, если вы берёте колонку для мероприятий и в какой-то момент у вас не окажется с собой зарядки. Такой можно найти в любом ресторане, доме культуры, офисе или просто купить в ближайшем супермаркете. За это однозначный плюс.

Блок питания внутри корпуса. Снаружи только универсальный разъем.

Внешний вид и конструкция корпуса

Первое, что бросается в глаза при взгляде на Молот 203, это прозрачная передняя панель, за которой скрываются два восьмидюймовых динамика и дюймовый высокочастотник. Внешне кажется, что верхний динамик больше, но он и не должен быть крупным. Главное, что когда колонка выключена, она выглядит достаточно строго, но стоит включить подсветку и начинается шоу. Впрочем, об этом чуть позже.

Корпус выполнен из пластика, что при весе в 20,8 килограмма можно считать разумным компромиссом. Металл сделал бы конструкцию ещё тяжелее, а для портативной системы, которой она всё же является, это критично. Качество пластика приятное никаких скрипов, люфтов или ощущения дешевизны. Сборка плотная, швы ровные. Чувствуется, что производитель не халтурил.

Корпус пластиковый, но качественный.

На задней панели находятся два фазоинвертора, которые отвечают за прокачку низких частот. Без них басы были бы менее выразительными. Закрытая форма корпуса тоже существует, но тут фазоинверторный корпус правильное решение. Кроме фазоинверторов, на задней стенке есть только разъём питания и механическая кнопка выключения.

Фазоинверторы на задней стенке.

Все разъёмы для подключения находятся на верхней панели. Там же расположились: пара входов Jack 6,3 мм для микрофонов, один Jack 6,3 мм для гитары, USB-порт и слот для карт памяти. С таким набором получается уже не просто колонка, а полноценный мультимедийный комбайн или развлекательный центр.

Все разъемы сверху.

Также сверху находится панель управления с кнопками и регуляторами. Элементы управления крупные и хорошо нащупываются даже в темноте. Есть отдельные регуляторы громкости для микрофона и основного звука, кнопки переключения режимов, паузы и воспроизведения. Есть даже настройка звука такая как задержка, эхо и некоторые другие. Нашлось место и пятиполосному графическому эквалайзеру, который позволяет тонко настроить звучание под свои предпочтения.

Органов управления достаточно много.

Чтобы не носить колонку каждый раз на руках, снизу находятся поворотные колёсики. Когда место выбрано, два из них можно заблокировать, чтобы она надёжно стояла на своём месте. Но если надо будет отнести Молот 203 по лестнице или плохой дороге, то по бокам есть ручки. Правда, мне кажется, что лучше бы они были не углублёнными, а откидными чтобы можно было взять её вдвоём с двух сторон.

Колеса хорошо едут по ровной поверхности.

Ручки только такие.

Присоединяйтесь к нам в Telegram!

Колонка со светомузыкой

Подсветка в Молот 203 реализована интересно. Светодиодные кольца вокруг динамиков создают яркие цветовые акценты, которые пульсируют в такт музыке. В полной темноте эффект получается действительно впечатляющим колонка превращается в некий светомузыкальный монумент. Правда, днём или при ярком освещении подсветка теряет часть своей выразительности, но всё равно остаётся видна. Впрочем, это общая проблема всех светящихся устройств.

Режимов работы подсветки несколько: статичное свечение, пульсация в такт музыке и различные версии перелива цветов. Можно подобрать что-то под настроение или вообще отключить, если световые эффекты вам не по душе или надо озвучить строгое мероприятие. Лично я обычно использую подсветку только на вечеринках в остальное время она кажется избыточной. Но для целевой аудитории колонки, которая любит зрелищность, это однозначно плюс.

Если рассмотреть подсветку, то это больше, чем просто лампочки. Дизайнеры поработали хорошо.

Хоть яркость подсветки и высокая, но есть ощущение, что на скорость разрядки аккумулятора она сильно не влияет. Чтобы прокачать такие динамики, нужно много энергии и она есть в большом встроенном аккумуляторе, а несколько десятков светодиодов потребляют на этом фоне не так уж и много. Ёмкость аккумулятора составляет 9000 мАч. Звучит как не очень много, но это 12 В, которых достаточно для 8 часов работы. А если понадобится, то от USB-порта колонки можно зарядить другие гаджеты.

Подсветка яркая, но не требует много энергии.

Как звучит Урал Молот 203

А вот теперь самое интересное. Звук у Молот 203 получился именно таким, каким и должен быть у колонки с такими габаритами и мощностью громким, насыщенным и энергичным. Частотный диапазон от 55 до 18 000 Гц обеспечивает вполне приличный охват. Есть некоторые придирки к детализации частот, но большая часть из них нивелируется эквалайзером добавил баса, подтянул вокал, и всё стало намного лучше.

Конечно, это не Hi-Fi-система для придирчивых аудиофилов, но для вечеринок, пикников и других массовых мероприятий звучание более чем достойное. В конце концов, в таких вещах куда важнее мощный бас и хоть какая-то разборчивость.

Большие динамики дают много звука.

Басы здесь по-настоящему мощные. Два восьмидюймовых динамика в связке с фазоинверторами выдают плотный, упругий низ, который физически ощущается телом, если стоять рядом с колонкой. На танцевальных треках с акцентом на бас Молот 203 раскрывается особенно хорошо бочка бьёт уверенно, без искажений, даже на высокой громкости. Правда, самых низких частот немного не хватает глубины, но для портативной системы это нормально. Тут всё ещё упирается в питание, особенно когда источником является аккумулятор. Решить эту проблему не смог ни один другой производитель.

Средние частоты звучат в целом неплохо, а вокал читается хорошо. В плотных аранжировках инструменты не супердетализированы, но звучат понятно и приятно, сохраняя разборчивость, если правильно подвинуть бегунки эквалайзера. Высокие частоты благодаря дюймовому твитеру получились достаточно яркими, хотя иногда на максимальной громкости могут звучать чуть резковато. Но это опять же решается эквалайзером немного прибрал верха, и всё встало на свои места.

Двигай эквалайзер под себя и получай звук, который понравится еще больше.

Что касается максимальной громкости, то здесь Молот 203 действительно впечатляет. Заявленные 2000 Вт это, конечно, пиковая мощность, а не RMS, но даже с этой поправкой колонка играет очень громко. На открытом пространстве она легко озвучит небольшую площадку человек на 50100. В помещении включать на полную мощность я бы не рекомендовал соседи точно не оценят, да и уши будет закладывать. Я добрался только до 80% громкости, а дальше было уже физически дискомфортно.

Она действительно большая.

Если вам нужно больше, и 2 кВт вам мало, можно пойти дальше и купить вторую колонку. Далее объединяете её через TWS в стереопару и такой связки точно хватит на огромную площадку. Не знаю, как на стадион, но на озвучивание корпоратива на 150200 человек точно будет достаточно. Заодно звуковая картина станет заметно шире и объёмнее.

В качестве источника воспроизведения можно использовать карту памяти, AUX, микрофон, гитару или смартфон/планшет с Bluetooth 5.0. Естественно, есть обратная совместимость с другими стандартами.

Bluetooth на месте. А это перекрывает 90% сценариев использования.

Что ещё есть в Урал Молот 203

Функция караоке работает неплохо. В комплекте идёт один беспроводной микрофон, но можно подключить второй проводной через Jack 6,3 мм. Качество микрофона среднее для домашних посиделок хватит, но для серьёзных выступлений лучше использовать что-то более профессиональное. Есть отдельная регулировка громкости микрофона и эхо-эффект, который добавляет голосу объёма.

Управление с пульта работает исправно, но иногда хочется более тонкой настройки, чем позволяют физические кнопки. Мобильного приложения у Урал нет, что можно считать минусом. Впрочем, для таких систем приложения не критичны основное управление через панель и так достаточно удобное, а беспроводная передача аудио есть и без приложения.

Подробнее об Урал Молот 203 на официальном сайте

Стоит ли покупать Урал Молот 203

Урал Молот 203 это колонка с очень узкой специализацией. Она не для тех, кто ищет компактную акустику в дорогу или портативный динамик для пляжа. Она для людей, которые регулярно устраивают шумные мероприятия: дни рождения на даче, дворовые тусовки, пикники большой компанией. Там, где нужен громкий и энергичный звук без возни с проводами и розетками, Молот 203 показывает себя отлично.

Если вы ведёте тихий образ жизни и слушаете джаз на минимальной громкости эта колонка точно не для вас. Зато она идеально подойдёт для активных людей, которые любят собирать друзей и не боятся быть центром внимания. Функция караоке делает её отличным выбором для семейных посиделок, а мощный звук и автономность для выездных мероприятий.

Урал Молот 203 действительно удачная модель. Просто она не для всех.

Конкурентов в этом сегменте не так много. Есть китайские аналоги с похожими характеристиками, но качество их сборки и звучания зачастую хуже. Есть именитые бренды, но они просят за подобные решения заметно больше денег. Урал Молот 203 находится в комфортной ценовой нише не дешёвая, но и не заоблачно дорогая. За свои деньги вы получаете действительно мощную портативную систему с приличным звуком и богатой функциональностью.

Лично мне такая колонка для постоянного использования не нужна, но попробовав её, я понимаю, что если бы мне понадобилось что-то подобное, то именно Молот 203 стала бы золотой серединой, к которой точно стоит присмотреться и найти где-то, чтобы послушать.

Да, она громоздкая. Да, она тяжёлая. Да, подсветка может показаться кому-то избыточной. Но если вам нужна именно мощная портативная акустика для шумных мероприятий, а не очередная миниатюрная пищалка Молот 203 справится с этой задачей на отлично. Главное понимать, что это не универсальное решение, а специализированный инструмент для конкретных сценариев использования. И в своей нише он действительно хорош.

Подробнее об Урал Молот 203 на официальном сайте

Последние комментарии