Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Александра Першеева Нельзя смотреть видеоарт и есть попкорн

Когда Марсель Дюшан попытался выставить в галерее писсуар, его не сразу поняли даже коллеги-художники, а сейчас эта работа является иконой современного искусства. Коробки Brillo Энди Уорхола почти ничем не отличаются от упаковок с мочалками, которые можно было купить в магазине, разве что статусом произведения искусства. О том, как обычные и, напротив, неожиданные предметы и медиумы приобретают этот статус, редактор ПостНауки Алена Селичева и продакт-менеджер Алина Затонская поговорили с искусствоведом Александрой Першеевой. Чтобы понимать современное искусство, нужно ли знать историю искусств? Да, конечно. И это звучит как головная боль на несколько лет, однако в действительности все можно сделать быстрее. Главное чувствовать взаимосвязи, понимать, откуда берет начало та или иная тенденция. Она может быть укоренена в XVIII веке, в XIV столетии или даже в эпохе палеолита.Когда мы работаем с нашими бакалаврами на профиле Современное искусство, то не заставляем их читать все книги сразу. У них будет время изучить к этому их уже в первые годы обучения подтолкнет профессиональная жизнь. Сперва мы даем очень краткий онлайн-курс по истории искусства, который накладывается у них на школьную программу, и затем на лекционных занятиях проводим параллели с современным культурным контекстом. Например, показываем произведения XX века и говорим, например, о том, как работы Пикассо соотносятся с традиционным искусством, или о том, где связь между минимализмом и искусством дзен. Через выстраивание этих связей студенты понимают, откуда что взялось и что означает, а это очень важно. Представим, что перед нами картина Марка Ротко. Почему пятилетний ребенок так не сможет? У нас нет претензий к художнику, вопрос о современном искусстве в целом.
Буквально вчера видела картинку: мама с малышом стоят в музее современного искусства. Мальчик показывает на полотно и говорит: Мама, но я тоже так могу сделать! А мама отвечает: Но ты же не сделал! Вот современное искусство как раз о том, что необходимо сперва придумать, нащупать, ухватить и уже потом сделать.Когда Казимир Малевич создал Черный квадрат, один из его ключевых тезисов был в том, что создавать искусство может каждый, потому что искусство это способность особым образом смотреть на мир, улавливать связи между нашими действиями, мыслями и внешними формами реальности. Человек, который может уловить это, способен создать произведение искусства.Именно поэтому пятилетний ребенок так не сможет. Он еще не ощущает эти связи. Ему может понравиться сочетание желтого и оранжевого, как у Марка Ротко на картине, но он не будет связывать это с философской, эстетической проблематикой, которая за этим у абстракциониста стоит. Художники поколения Ротко прошли очень длинный путь. Они рассматривали механизмы функционирования человеческой психики, изучали, как мы реагируем на внешний мир, осмысливали то состояние, в которое впал род человеческий в период Второй мировой войны, и размышляли о том, как из него затем пытались выйти. Живопись цветового поля Марка Ротко это огромный лабораторный опыт, который говорит нам о том, как, на что и почему мы реагируем, какие эмоции у нас вызывают цвета. Поскольку это очень рефлексивная практика, маленький ребенок может лишь интуитивно к ней прикоснуться.
Что есть искусство Есть ли универсальный способ ответить на вопрос: Это искусство или нет? Я бы сказала, что вопрос Что такое искусство? до начала XX века не ставился. Качественные краски и холсты были доступны малому количеству людей, которые объединялись в профессиональные цеха. Пока художественные инструменты были внутри таких гильдий, эксперименты не поощрялись, они были невыгодны, художественный рынок был достаточно консервативным. Поэтому и вопрос о том, что такое искусство, в обществе не задавали. Но со временем это изменилось.В середине XIX века появилась фотография. Ключевая для живописи функция подражание реальности стала не нужна. Художники продолжали изображать мир в натуроподобных формах, создавать копии они и сейчас это делают, но в этом уже нет той ценности, которая была раньше.Холст и краски стали дешевле. Появилась возможность писать на пленэре, делать серии картин.
И начался период экспериментов, живопись стала странной: появились фовисты[tooltip word="[1]" text="Фовизм (от франц. fauve дикий) течение во французской живописи, существовавшее в 19051907 годах. Фовистов (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк) объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения."], экспрессионисты... А потом на сцену выходит Марсель Дюшан, который создает работу Фонтан. Если коротко, что сделал Марсель Дюшан? Он участвовал в выставке, которую организовали сами художники, но Общество независимых художников отказалось принимать на выставку его работу Фонтан. Он торжествовал: ему удалось взломать систему, спровоцировать художественное сообщество на самоцензуру.Но что произошло после? Фотографию Фонтана сделал Альфред Стиглиц, который считался не только выдающимся фотографом-пикториалистом[tooltip word="[2]" text="Пикториализм направление художественной фотографии, основанное на использовании приемов, сближающих фотографию с живописью и графикой."], но и сильным куратором. У него была своя галерея в Нью-Йорке, куда он привозил современное искусство еще до того, как в Америке поняли, что это такое. Стиглиц признал Фонтан в качестве произведения искусства, и с тех пор мир изменился.Об этом хорошо пишет Артур Данто в книге Мир искусства. Он говорит, что форматы распались: раньше мы понимали, что искусство это, например, живопись на холсте или фреска, а теперь им может быть все что угодно: реди-мейд, инсталляции, перфомансы. Как теперь определить, что является искусством? Артур Данто в 1964 году дал такой ответ: если профессиональное сообщество, куда входят художники, кураторы, критики, искусствоведы, подтвердило, что это искусство, значит, так оно и есть. Если работу поместили в галерею, то это искусство. И долгое время всех это устраивало, а книга Артура Данто стала основой институциональной теории.Но сам Данто чувствовал неудовлетворенность этим ответом и написал еще одну книгу, которая так и называется Что такое искусство?. Ее недавно опубликовали на русском языке, а на обложку как раз поместили Фонтан. В этой книге Данто говорит: Хорошо, все, что принимает сообщество, становится современным искусством, но на основании чего мир искусства делает выбор? Он приходит к выводу, что искусство это воплощенный смысл. И в своей работе он апеллирует к произведению Энди Уорхола Коробки Brillo.
Представьте: гигантская картонная коробка Brillo с мочалками для алюминиевой посуды, а рядом абсолютно такая же коробка, но сделанная Энди Уорхолом из фанеры. Но одна предмет дизайна, а другая произведение искусства, и не только потому, что она стоит в галерее: даже вне галерейного контекста она все равно останется произведением искусства. Почему? спрашивает Артур Данто.И сам дает ответ: посмотрите, что хотят сказать эти коробки. Коробка из супермаркета имеет очень четкий функциональный посыл: Домохозяйка, купи меня.Что говорит Коробка Brillo Энди Уорхола? Особенно когда их много и они в галерее от пола до потолка, как это было на выставке. Она говорит: Люди, вы сошли с ума! Куда вам столько мочалок для алюминиевой посуды? Вы что, полируете ими круглые сутки? Поэтому коробка Уорхола это совершенно другое высказывание, у него другие смыслы. Но, как ни парадоксально, эти смыслы находят воплощение в коробке такой же формы.Видеоарт Почему и когда появился видеоарти стал ли он новой нормой для музейного пространства? Новой нормой да, бесспорно. Пространство современного музея или крупной выставки, например биеннале, это всегда история про множество разных медиумов. Причем они очень часто переплетаются. Сегодня без видеоарта не обходится ни одна выставка мы привыкли, чтобы в меню были все пункты.Историю видеоарта ведут с 60-х годов прошлого века, а уже в 70-х он переместился в институции, что довольно быстро. Потому что те художники, которые интересовались видеоартом, параллельно занимались и другими практиками: это не какие-то новые люди, которые пришли в искусство и стали создавать видеоарт, а это художники, которые просто взяли на вооружение новый зрелищный медиум. Чем видеоарт отличается от других экранных форм искусства, например кино? Видеоарт живет в другом пространстве, нежели кинематограф. Кино всегда снималось для кинотеатров. А что такое кинозал? Это пространство, где темно и тихо. Вы сидите в мягком кресле полтора-два часа и полностью фокусируете внимание на интенсивном визуальном и аудиальном потоке. Вы не то чтобы не отвлекаетесь вы даже думать не успеваете, потому что кино вас захватывает. Вы погружаетесь в него, растворяетесь в истории, которую вам рассказывают, эмоционально в нее включаетесь, отождествляя себя с персонажами. Все кинематографические приемы: кадрирование, монтаж, игра актеров, звуковые эффекты рассчитаны на то, чтобы ваше внимание схватить, удержать и определенным образом направить.Видеоарт показывается в галерее открытом, большом и хорошо освещенном пространстве. Там много экспонатов, вы двигаетесь от одного к другому, и видеоарт лишь один из них. Он не получает вашего внимания в таком объеме, как кино, он состязается с другими произведениями. И когда вы подходите к нему, то смотрите какое-то время и перемещаетесь к следующему экспонату. Может быть, вы задержитесь подольше, если изображение особенно красиво или интересно, но чаще всего это краткий миг. Поэтому видеохудожнику приходится по-другому поступать с вашим вниманием. Ему приходится если и строить нарратив, то иначе. У него не получится завязка, кульминация, развязка, потому что он не знает, в какой момент этого цикла зритель подойдет к объекту. Приведите, пожалуйста, пример. Работа Брюса Наумана 1968 года Slow angle walk(Медленное хождение под углом) экспонировалась в галерее на черно-белом телевизоре. Зритель подходил к нему и думал: О, телевизор! и ожидал увидеть эфир. Вместо этого ему показывали странную запись: молодой человек в неопределенном пространстве ходит туда-сюда. Зритель испытывал легкий когнитивный диссонанс, а художнику именно это и нужно. Он хотел переместить человека из поля его привычных, шаблонных реакций в медитативное состояние.
И чем больше мы смотрим эту видеозапись, тем лучше понимаем, что хотел сказать художник и что вообще здесь можно сказать. Чем дольше мы будем созерцать это видео, тем больше самых разнообразных мыслей к нам придет. И глубина работы будет возрастать в зависимости от того, сколько времени мы уделили просмотру. Я смотрю эту запись уже много лет, и что я только в ней не обнаружила! Получается, в кино просто не успеваешь интерпретировать увиденное, а видеоарт дает больше возможностей для этого? Да, это история про активность зрителя. В кино зритель пассивен. Он просто получает информацию. Здесь зритель активен, он сам ее добавляет в произведение. Все-таки видеоарт интеллектуальная работа, поэтому нужно сконцентрироваться. Нельзя смотреть видеоарт и есть попкорн.Мы со студентами обычно смотрим видеоарт все вместе и обсуждаем, чтобы была живая атмосфера дискуссии. Я им говорю, какие ко мне мысли приходят по ходу, они рассказывают, какой у них отклик вызывает работа. Мне кажется, коллективные просмотры с обсуждением, а не как в кино, где мы сидим молча, очень продуктивны в случае видеоарта. Можно ли сказать, что видеоарт это всегда провокация? Я бы частично согласилась. Провокация хорошее слово для современного искусства, потому что оно хочет нас немного расширить. Чтобы мы, как это говорил еще Шкловский в статье Искусство как прием, вышли за пределы автоматизма. Чтобы мы могли увидеть что-то как в первый раз.Хотя я бы не сказала, что между видеоартом и кино пролегает пропасть. Я говорю о различии между классическим кино и неожиданным видеоартом, но бывают случаи пересечения. Встречаются авторы, которые снимают и то и другое: Питер Гринуэй, Стив МакКуин, Айзек Джулиан и другие.Виртуальная реальность Кроме видеоарта вы также занимаетесь виртуальной реальностью? Да, я исследую виртуальную реальность и очень ее люблю. Потому что, мне кажется, это пока недооцененный медиум: ни художники, ни критики еще до конца не почувствовали, насколько это перспективная вещь. Конечно, уже встречаются примеры того, как те или иные авторы работают с VR, но пока это по большей части аттракционы. Но это не должно отталкивать нас как исследователей, потому что кино изначально тоже мыслилось как аттракцион. И мне кажется, видеоарт в VR тоже может существовать.Есть еще одна важная особенность видеоарта по сравнению с кино: когда зритель смотрит видеоарт, он часто подвижен. Бывают интерактивные произведения, где зритель попадает внутрь инсталляции и с ним что-то происходит. Когда человек телесно включен, он по-другому реагирует, нежели в случае с кино, когда он абстрагирован от своего тела, потому что разум слишком глубоко погружен в нарратив.В VR тело еще сильнее актуализируется, поэтому можно рассказывать очень личные и важные истории, которые зритель сможет прожить в виртуальном мире. Мне очень нравится то, что делает Нонни Де Ла Пенья, автор такого направления, как VR-журналистика. Она создает пространства, ситуации, связанные с очень конфликтными историями: например, проблема беженцев Сирии или история мальчика-гомосексуала, которого выгоняют из дома. Зритель оказывается внутри ситуации, и это совсем не то же самое, что прочитать историю или отстраненно посмотреть кино.
Порекомендуйте, пожалуйста, что почитать про современное искусство? Лучше всего начать с книги Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси Уилла Гомперца. Она написана доступным языком, легко, весело, увлекательно. Автор подчеркивает очень важные моменты.Есть сайт The Art Story. Ищите раздел с таймлайнами среди них есть один, который отображает все движения в искусстве за 100 лет. Можно выбрать Баухаус, минимализм, поп-арт, и появится статья, немного напоминающая Википедию, но только хорошо написанная. Там не рандомные факты, а только все самое важное: ключевые имена и работы.И для самых крепких книга Искусство с 1900 года. Тяжелое и дорогое издание, но оно того стоит. Книгу написали ведущие специалисты Америки, в ней представлен очень глубокий, насыщенный гиперссылками текст. Он может быть сложен для понимания, поэтому эту книгу лучше читать в последнюю очередь. Но зато все ключевые тенденции разложены по полочкам. Вы поймете, где проходит связь между течениями в искусстве. И найдете еще много ссылок на другие книги.Дополнительные материалыАртур Данто. Мир искусства / Ad Marginem. 2017Артур Данто. Что такое искусство? / Ad Marginem. 2018Виктор Шкловский Искусство как прием / О теории прозы. - М.: Круг, 1925Нонни де ла Пенья. Будущее новостей? Виртуальная реальность / TEDWomen 2015Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / Синдбад. 2016The Art StoryРозалинд Краусс, Хэл Фостер. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Ad Marginem. 2015
Источник: postnauka.ru
К списку статей
Опубликовано: 29.05.2020 22:06:26
0

Сейчас читают

Комментариев (0)
Имя
Электронная почта

Поддержи постнауку

Категории

Последние комментарии

© 2006-2020, umnikizdes.ru